Laurent Rieppi's Blog

Samedi 4 avril 2009: Paul et Ringo étaient sur scène à New York et Jeff Beck et Jimmy Page 'jammaient' à Cleveland

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Non non, ce n'est pas un poisson d'avril en retard, ce samedi 4 avril a bien été une journée très rock'n'roll... La soirée du 4 a ainsi vu certains des plus grands musiciens de l'histoire du rock se réunir sur scène. Paul McCartney et Ringo Starr étaient les invités du concert organisé par la David Lynch Fondation au Radio City Music Hall de New York. A cette occasion, les deux musiciens ont interprété ensemble (et Dieu sait que c'est rare) 3 titres "With a Little Help From My Friends" (chanté, comme d'hab, par Ringo), "Cosmically Conscious" (extrait de l'album "Off the Ground" de Paul MCartney) et le grand classique "I Saw Her Standing There".

Tom Tom Club

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Qu'est ce que le "Tom Tom Club"? Le nom d'un groupe? Oui, effectivement, mais c'est surtout le projet d'une certaine Tina Weymouth, une des premières femmes bassiste de l'histoire du rock. Tina fonde le Tom Tom Club en 1980 suite à une longue pause dans les activités du groupe dans lequel elle joue, Talking Heads. Pour l'accompagner sur ce projet musical s'associe à nouveau avec son mari Chris Frantz (batteur de Talking Heads) ainsi qu'avec les musiciens du Compass Point All Stars (un grand rassemblement des meilleurs musiciens reggae de l'époque). C'est ainsi qu'on retrouve tout ce beau monde lors de l'enregistrement du premier album, très justement nommé "Tom Tom Club", mais viennent également donner un sérieux coup de main ici le célèbre guitariste Adrien Belew (collaborateur de Bowie, Talking Heads ainsi, qu'un peu plus tard, de King Crimson) ainsi que les soeurs de Tina. L'album "Tom Tom Club" vient tout juste d'être réédité en version deluxe à l'occasion du 50ème anniversaire du label Island (un label dont on va beaucoup entendre parler cet été). Sur cet album

Let's Tweet Again: le guide Twitter pour les récalcitrants

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

[caption id="attachment_363" align="aligncenter" width="300" caption="L'oiseau, logo de Twitter, deviendra-t-il votre prochain 'ami'?"][/caption] Vous connaissez tous Facebook. Certains d'entre vous adorent, d'autres trouvent ça complètement inutile. Par contre, connaissez vous Twitter? Oui, non? Ok, vous avez déjà entendu le nom, vous ne savez pas trop de quoi il s'agit et vous ne voyez pas trop l'intérêt d'un "Facebook bis" ? Ces quelques mots sont fait pour vous... Alors que Facebook compte plus de 2 millions d'utilisateurs en Belgique, Twitter n'en compte que 60 000 pour le moment. On parle beaucoup de Twitter donc mais le démarrage semble un peu lent, en Belgique mais aussi dans le reste de l'Europe. La première fois que j'ai 'testé' Twitter, il est vrai que je n'ai pas été particulièrement impressionné par ce nouvel outils de 'réseautage social'. Je suis en fait tombé sur le profil d'une connaissance et son statut annonçait au monde entier qu'il était en train de manger une pomme. Pas vraiment passionnant allez-vous me dire... J'avais donc laissé Twitter et son petit oiseau pendant quelques temps avant de sérieusement m'y remettre quelques mois plus tard.

Knebworth 1990: sortie en double CD

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

De nombreuses stars du rock se sont donnés rendez-vous le samedi 30 juin 1990 à Knebworth, une ville anglaise de l'Herfordshire, afin de récolter des fonds pour le Nordoff -Robins Music Therapy Center et la BRIT School For Performing Arts & Technology. Ce concert, une sorte de Live Aid bis, est resté gravé dans les mémoires pour son prestigieux line-up. En effet, ce jour-là étaient réunis sur scène Genesis, Pink Floyd, Dire Straits, Robert Plant & Jimmy Page, Eric Clapton, Status Quo, Paul McCartney, Tears For Fears et Cliff Richard & The Shadows. Déjà sorti en VHS et en DVD, ce concert événement sortira très prochainement en double CD chez Eagle Vision. Espérons que cette version propose un nouveau mix adapté au support. Voici déjà le tracklist complet et la pochette: DISC 1 1. Everybody Wants to Rule the World - Tears for Fears

2. Badman's Song - Tears for Fears 3. Dirty Water - Status Quo 4. Whatever You Want - Status Quo 5. Rockin' All over the World - Status Quo 6. On the Beach - Cliff Richard & the Shadows 7. Do You Wanna Dance - Cliff Richard & the Shadows 8. Hurting Kind - Robert Plant 9. Liars Dance - Robert Plant 10. Tall Cool One - Robert Plant 11. Wearing and Tearing - Jimmy Page, Robert Plant 12. Mama - Genesis 13. Medley: Turn It on Again/Somebody to Love/ (I Can't Get No) ... - Genesis Disc 2 1. Sussudio - Collins, Phil 2. Sunshine Of Your Love - Clapton, Eric 3. Think I Love You Too Much - Dire Straits 4. Money For Nothing - Dire Straits 5. Sad Songs (Say So Much) - John, Elton 6. Saturday Night's All Right (For Fighting) - John, Elton 7. Coming Up - McCartney, Paul 8. Hey Jude - McCartney, Paul 9. Comfortably Numb - Pink Floyd 10. Run Like Hell - Pink Floyd En bonus, la superbe prestation de Page et Plant lors de ce concert (présente sur ce double CD): [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HJ3nLZ_J04c]

Dans la série on en voudra bientôt tous une, voici les "tablettes"

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Steves Jobs a révélé, mercredi dernier, le prochain accessoire multimedia branché d'Apple: l'iPad, une sorte de gros iPhone qui sera l'une des premières tablettes "high-tech" disponibles sur le marché. Mais qu'est ce qu'un tablette - allez-vous dire - réponse en quelques lignes ... Cela fait déjà quelques années que différents constructeurs (Nokia, Benq, Archos...) proposent des "tablettes internet", une espèce de mix entre les netbooks (vous savez, ces "mini" ordinateurs portables) et les smartphones. Seulement, jusqu'à présent, ces tablettes n'ont jamais vraiment trouvé de clients. Trop petite pour surfer confortablement et trop imposante pour téléphoner en déplacement

Robert Francis - "Before The Nightfall" (2010)

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Après avoir sorti un très prometteur premier album sur un petit label américain, le jeune Robert Francis sort un second opus d'une étonnante maturité artistique sur le légendaire label Atlantic Records. Produit par Dave Sardy (Johnny Cash, Rage Against The Machine, Oasis...)"Before Nightfall" nous rappelle à certain moment Dylan, Springsteen ou encore Townes Van Zandt qui est son "père spirituel". Regard sur un disque certes emprunt d'une ambiance "vintage" mais aux sonorités contemporaine qui ne tombent jamais dans le maladroit cliché d'une nostalie sirupeuse et dégoulinante. Robert Francis a été bercé dans un milieu très musical. Chez lui, c'était une véritable "musée de la musique classique", quand il invitait ses amis à la maison, ils avaient beaucoup de difficulté à trouver de l'espacee parmi toutes ces colonnes de disques, étalées par-ci par là, propriété du papa qui bossait en tant que producteur dans le milieu. Mais le jeune Robert était bien plus intéressé par la collection de disques de ses deux soeurs, Juliette et Carla, qui elles, l'initient rapidement au rock et à la musique folk. Le légendaire Ry Cooder, un ami de la famille, le converti également au blues et lui explique comme différencier les bons albums des mauvais. Jeune ado, Robert accompagne une des ses soeurs sur scène puis a un véritable déclic, pour ne lancerait-il par sa propre carrière solo? Agé de

Réédition: The Cure "Disintegration"

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Pour beaucoup "Disintegration" est LE meilleur album des Cure, je n'irai personnellement pas jusque là - préférant la toute première époque du groupe - mais je dois reconnaître que "Disintregration" reste l'un des chefs d'oeuvres de Robert Smith. A l'occasion de la réédition 3CD de l'album, petit retour en arrière... Après avoir sorti deux albums précédents au ton un peu plus joyeux, Robert Smith et son groupe vont replonger ici dans la noirceur de trilogie composée de "Seventeen Seconds" (1980), "Faith" (1981) et "Pornography" (1982). L'album marquera aussi les débuts du claviériste Roger O'Donnell qui deviendra un des musiciens clefs de la formation durant les quelques années qui suivront. Au départ O'Donnell est engagé pour seconder Lol Tolhurst mais l'état de ce dernier - qui est alors complètement enfoncé dans l'alcool et la came - propulsera rapidement O'Donnell au rang du claviériste principal des Cure. A peine l'album en boîte, le groupe va avoir du mal à convaincre sa maison de disque que ne croira absolument pas au potentiel commercial du disque et ce malgré la présence de futur tube tels que "Lullaby", "Lovesong" ou encore "

Patti Smith et Robert Mappelthorpe alors qu'ils n'étaient que des enfants ...

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Le Monopoly "Rolling Stones"

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

On savait que la license du célèbre jeu de société "Monopoly" avait été décliné à toutes les sauces mais qu'elle n'a pas été ma surprise quand j'ai découvert le tout dernier de la collection: le Monopoly Rolling Stones!

Les 10 meilleurs films rock/Les 10 pires films rock

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Steve Hunter/Dick Wagner

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Mike Chapmann/Nicky Chinn

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Ma première interview pro ...

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

C'était en 2004, en Hollande, et on m'a proposé d'aller rencontrer une de mes idoles, Alice Cooper... J'en tremble encore ... Eté 2004, Classic 21 a démarré à peine depuis quelques mois lorsqu'on me propose un petit voyage en Hollande pour assister à l"Arrow Classic Rock Festival", un festival du type "Werchter Classic" avant l'heure qui proposait une affiche particulièrement alléchante

Brouillon auto

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Brouillon auto

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Le saviez-vous?

laurentrieppi — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

[caption id="attachment_996" align="aligncenter" width="292" caption="Nirvana à ses débuts"][/caption]

Le premier single de Nirvana était une reprise, celle d'un titre de Shocking Blue , "Love Buzz" (1988). Shocking Blue est un groupe néerlandais des années 60, connu pour son célèbre tube "Venus".

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ZLthJDXbq6Y]

Jill Moore, la première femme de Peter Gabriel, était la fille de secrétaire privé de la Reine d'Angleterre.

Un des candidats pour remplacer Ozzy Osbourne au sein de Black Sabbath en 1978 a été Michael Bolton, un chanteur spécialisé dans le rock plutôt doux voir carrément siropeux. Le groupe aura la bonne idée de choisir Ronnie James Dio par la suite.

[caption id="attachment_994" align="aligncenter" width="159" caption="Michael Bolton: pas vraiment la "stature" idéale pour être le frontman de Black Sabbath ... "][/caption]

Iggy Pop à Paris (conférence de l'album "Préliminaires")

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 07:52:58 +0000

J'ai eu la chance d'assister jeudi dernier (26 mars) à la conférence de presse d'Iggy Pop qui se déroulait à Paris dans un hôtel prestigieux situé non loin du Louvre. Alors que la conférence n'avait pas encore commencé et que j'attendais, avec les autres journalistes présents, l'arrivée de la star du jour, quelle ne fut pas ma surprise de sentir une main tapoter mon épaule et d'entendre l'accent américain très reconnaissable de l'Iguane me dire "Hey man, hi, how are you?". Je me retourne et effectivement c'était bien lui, Iggy Pop en personne, qui arrivait, très cool, dans la salle de conférence de l'hôtel. Sympa pour une première impression (oui, je dois l'avouer, je suis un peu fan...) C'est mon collègue Gilles Verlant (de l'émission 80's sur Classic 21) qui animait la présentation de ce nouvel album. Alors, me direz-vous, de quoi est consitué ce disque "Préliminaires"? Pour résumer les choses, "Préliminaires" n'est pas un album rock d'Iggy Pop, on est ici très loin des sonorités survoltées des Stooges ou du dernier album en date en solo ("Skull Ring"). C'est le jazz et la chanson française qui ont influencé Iggy sur ce nouveau LP. [caption id="attachment_17" align="aligncenter" width="450" caption="une des photos d'Iggy Pop que j'avais prises lors du TW Classic 2008"][/caption] Le point de départ de cette nouvelle aventure, que l'on peut considérer d'une certaine façon comme un "concept-album" (oui, oui, Iggy l'a presque avoué! Pas mal pour un type que l'on considère parfois comme l'un des parrains du punk), c'est le bouquin de Houellebecq "La possibilité d'une île". Iggy est tombé littéralement amoureux de ce livre et s'est lancé, tout seul, dans la réalisation de nouvelles chansons basées de près ou de loin sur cette histoire. Oui, tout seul comme un grand, simplement 'armé' de sa guitare acoustique. Puis, le projet a évolué tranquillement. A une moment, il a été question d'habiller ces morceaux et pour ce faire, il a eu besoin de musiciens. Mais l'Iguane n'avait pas trop envie de se rendre en studio, de rencontrer des musiciens et donc ... il ne l'a pas fait! Des musiciens ont enregistré leurs parties musicales dans leur coin et le tout a été envoyé, mixé et rajouté aux enregistrements initiaux. Pour la production de la galette, Iggy a recontacté son ami et ancien bassiste (des 90's) Hal Cragin. Alors, après écoute, ça ressemble à quoi? Et bien, et il ne l'a pas caché, l'atmosphère est assez semblable à celle d'"Avenue B", l'album le plus introspectif et le plus personnel de la carrière du chanteur. C'est donc Iggy le crooner que l'on retrouve ici, l'Iggy "destroy" a semble-t-il pris quelques jours de congés. Cependant, ça reste un disque d'Iggy Pop et non pas de James Osterberg (il nous l'a précisé). Perso, l'Iggy crooner me plait autant que l'Iggy "Raw Power", donc c'est du très bon cru. [caption id="attachment_20" align="aligncenter" width="300" caption="Iggy & Me après la conférence à Paris"][/caption]

Dernière chose, on y retrouve une reprise des "Feuilles Mortes", classique de la chanson française qui avait été interprété à l'époque par Yves Montand. Iggy se la joue francophile, et ça fonctionne! Il nous a avoué être un grand amateur de chansons françaises. A la maison, loin de la scène, l'Iguane se délecte en écoutant Brel, Gainsbourg, Ferré et même Piaf (mais bon, pas tous les jours, comme il l'a précisé non sans humour). "Préliminaires" sortira le 18 mai prochain. Ecoutez Iggy nous parler de ce nouvel album (chez lui, tranquilou, à la maison): [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=s8YqPehV--A&hl=en&fs=1]

About

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 07:52:58 +0000

Laurent Rieppi, 30 ans, une seule drogue: le rock et son histoire. Boulot: responsable de rubriques sur Classic 21, la radio Classic Rock/Pop-rock de la RTBF. Fan de rock au sens large du terme. Groupes et artistes favoris: Queen, Black Sabbath, Pink Floyd, David Bowie, The Beatles, Iggy Pop, Lou Reed, Leonard Cohen, Bob Dylan, Roxy Music, Smashing Pumpkins, Metallica, Deep Purple, Led Zeppelin, Genesis, et de très très nombreux autres...

cropped-homepage.jpg

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 08:21:22 +0000

http://laurentrieppi.files.wordpress.com/2009/03/cropped-homepage.jpg

iggypopok

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:44:48 +0000

iggypopok1

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:45:56 +0000

iggypopok2

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:46:42 +0000

theidiot

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:48:53 +0000

iggyme

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:49:04 +0000

iggyme1

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 10:49:29 +0000

jeffbeckdvd

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 14:55:38 +0000

talwilkenfeld

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 14:56:54 +0000

Jeff Beck "Live at Ronnie Scott's"

laurentrieppi — Sat, 28 Mar 2009 17:07:43 +0000

Ahhhh le Ronnie Scott, le légendaire club londonien... Quand on pense au Ronnie Scott, on a les images de nombreuses figures emblématiques du jazz qui nous viennent en tête: Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vanghan, Buddy Rich, Chet Baker sont en effet passés par la. Mais c'est aussi là-bas que Jimi Hendrix donnera le tout dernier concert de sa trop courte vie. Le 16 septembre 1970, il montera pour la dernière fois sur scène afin d'y accompagner Eric Burdon & War sur les deux derniers titres du concert. C'est pour vous dire à quel point cet endroit est mythique! Cette année, le Ronnie Scott club fête son 50ème anniversaire. Pour célébrer l'événement Jeff Beck a décidé de nous sortir un excellent album live enregistré en 2007 dans ce club à l'ambiance très intimiste . Pour applaudir Jeff et son band ce soir-là, il y avait du très beau monde. Robert Plant, Jimmy Page, Tony Iommi (le guitariste de Black Sabbath), Brian May (le guitariste de Queen) faisaient notamment partie de la très longue liste des invités. Lors de ce concert événement, on voit notamment Joss Stone et Eric Clapton rejoindre Jeff sur scène. Clapton n'a pas été facile à convaincre, c'est Mister Beck qui me l'a dit (j'ai eu l'honneur de discuter une vingtaine de minutes avec lui au téléphone pour la sortie de ce live). En effet, Eric Clapton n'était vraiment d'humeur à jouer à ce moment-là, mais quand Jeff lui a dit qu'il souhaiter interpréter avec lui quelques standards comme "Little Brown Bird" ou "You Need Love", Clapton a directement changé d'avis et lui a répondu "Ok! C'est quand? Ca se passe où?". Ce "Live at Ronnie Scott's" vient de sortir en CD, DVD et Blue Ray. J'ai eu l'occasion de visionner le DVD et d'en écouter la version CD et je peux vous assurer qu'il s'agit d'une petite merveille. Jeff Beck y est en très grande forme (il revisite notamment quelques extraits de son célèbre album jazz-rock "Blow by Blow" pour notre plus grand plaisir) et le groupe qui l'accompagne est bluffant. Le batteur Vinnie Colaiuta (connu, notamment pour son boulot avec Zappa) est, comme à son habitude, excellent et la véritable révélation de ce concert est la très jeune bassiste Tal Wilkenfeld (23 ans!) que l'on avait également vu sur scène lors du Crossroads Guitar Festival organisé par Clapton il y a peu. Bref, vous pouvez vous ruer sur ce live sans aucun danger: qualité assurée! [caption id="attachment_33" align="alignleft" width="224" caption="Tal Wilkenfeld, bassiste révélation du DVD, a fait la cover du Bass Magazine (édition japonaise)"][/caption] Un petit extrait pour la route: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=e6T6AQ5yXqc&hl=fr&fs=1]

teaforthetillerdeluxe2

laurentrieppi — Wed, 01 Apr 2009 12:55:38 +0000

Cat Stevens "Tea for the Tillerman"

laurentrieppi — Wed, 01 Apr 2009 13:43:23 +0000

En 1970, à peine 7 mois après avoir sorti son grand album come-back "Mona Bone Jakon" (sur lequel on retrouvait "Lady d'Arbanville"), Cat Stevens sortait probablement le chef d'oeuvre de sa carrière, l'album "Tea for the Tillerman". Ce disque, à l'ambiance "folk feutrée" dont seul Cat Stevens avait le secret, était rempli de petites merveilles comme "Wild Word", "Sad Lisa", "Father and Son" ou encore "Where Do The Children Play". Universal a eu la bonne idée de rééditer cet album dans sa collection "Deluxe Edition", sur celle-ci on retrouve un second disque très intéressant qui nous dévoile notamment la version démo de "Wild World" ainsi que quelques extraits 'live' (enregistrés au Troubadour en 70, au japon en 76, à Los Angeles en 71...). Bref du tout bon pour une réédition véritablement complète qui rend un bel hommage à ce disque qui mérite d'être découvert (pour les plus jeunes) ou redécouvert (pour ceux qui l'avaient acheté à l'époque). Cerise sur le gâteau, nous vous proposerons prochainement sur Classic 21 un making-of consacré à l'histoire de cet album (dans le courant du mois de mai). Tracklist: CD1

"Where Do the Children Play?" – 3:52
"Hard Headed Woman" – 3:47
"Wild World" – 3:20
"Sad Lisa" – 3:45
"Miles from Nowhere" – 3:37
"But I Might Die Tonight" – 1:53
"Longer Boats" – 3:12
"Into White" – 3:24
"On the Road to Find Out" – 5:08
"Father and Son" – 3:41
"Tea for the Tillerman" – 1:01

CD2

"Wild World [Demo Version]" - 3:14
"Longer Boats [Live At The Troubadour]" - 2:51
"Into White [Live At The Troubadour]" - 3:37
"Miles From Nowhere [Demo Version]" - 3:14
"Hard Headed Woman [Live In Japan]" - 3:57
"Where Do The Children Play? Majikat Earth Tour 1976 - 3:20
"Sad Lisa [Majikat Earth Tour 1976]" - 3:13
"On The Road To Find Out" Live At KCET-TV - 4:57
"Father And Son" Yusuf's Café Sessions - 4:25
"Wild World" Yusuf's Café Sessions - 3:03
"Tea For The Tillerman" Live At The BBC - 0:50

Le blog de retour bientôt ...

laurentrieppi — Tue, 07 Apr 2009 08:29:33 +0000

Merci de votre patience... Laurent

stormbringer

laurentrieppi — Wed, 22 Apr 2009 18:05:49 +0000

stormbringer1

laurentrieppi — Wed, 22 Apr 2009 18:06:29 +0000

Deep Purple "Stormbringer" (remaster 2009 EMI)

laurentrieppi — Wed, 22 Apr 2009 18:20:33 +0000

Cela faisait très longtemps qu'on attendait et c'est enfin arrivé, EMI a décidé de nous sortir une version CD correcte de l'excellent "Stormbringer" de Deep Purple. La précédente édition CD - sortie dans les années 90 et non "remasterisée" - proposait un son très plat, un souffle important et était très loin d'égaler la qualité d'une bonne vieille version 33 tours de l'album. Cette réédition '"remaster" dispose d'un son nettement plus dynamique, plus profond et surtout avec beaucoup plus de relief. Nous pouvons dorénavant profiter sur nos platines numériques de ce très bon cru de Deep Purple sorti en 1974 dans de bonnes conditions. "Stormbringer" n'est certes pas le plus célèbre album de la formation britannique mais il n'en reste non moins excellent. Nous sommes en 1974 et le visage de Deep Purple a bien changé en quelques années, si Jon Lord (claviers), Ian Paice (batterie) et Ritchie Blackmore sont toujours de la partie, c'est David Coverdale (chant) et Glenn Hughes (basse et chant) qui ont repris la place de Ian Gillan et Roger Glover depuis un peu plus d'un an (respectivement ex-chanteur et bassiste de DP). Si Coverdale et Hughes étaient restés encore relativement discrets sur "Burn" - l'album précédent et premier du groupe sur lequel ils apparaissent - leur présence est ici beaucoup plus marquée. Glenn Hughes est très impliqué dans l'enregistrement de l'album, sa voix est beaucoup plus présente que sur "Burn" et ses influences soul et funky se ressentent ici très fort. Glenn Hughes chante ainsi seul sur "Holy Man", un très bon titre, qui, même s'il pourrait perturber les fans de Deep Purple époque "Smoke on the Water", reste une réussite totale. Sur la plupart des titres de l'album, les voix de Glenn Hughes et de David Coverdale s'accordent à merveille ("Hold On", "High Ball Shooter" et "Gypsy" illustrent très bien cette véritable symbiose) La plage titulaire de l'album ("Stormbringer") s'inscrit directement comme un grand classique de Deep Purple et l'album se conclut sur un duo Blackmore/Coverdale particulièrement réussi, "Soldier of Fortune", dans lequel - chose alors très rare à l'époque - Ritchie Blackmore nous démontre ses talents à la guitare acoustique. Très belle nouvelle donc que cette réédition sortie il y a quelques semaines et, cerise sur le gateau, nous vous proposerons bientôt avec Marc Ysaye un "Making-of" consacré à cet album... En voici le tracklist:

CD
1. Stormbringer
2. Love Don'T Mean A Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can't Do It Right
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier Of Fortune
10. Holy Man (Glenn Hughes Remix) 11. You Can't Do It Right (Glenn Hughes Remix) 12. Love Don't Mean A Thing (Glenn Hughes Remix) 13. Hold On (Glenn Hughes Remix) 14. High Ball Shooter (Instrumental)

DVD audio: Quad mix in 5.1 and PCM stereo
1. Stormbringer (Dvd)
2. Love Don't Mean A Thing (Dvd)
3. Holy Man (Dvd)
4. Hold On (Dvd)
5. Lady Double Dealer (Dvd)
6. You Can't Do It Right (Dvd)
7. High Ball Shooter (Dvd)
8. The Gyspy (Dvd)
9. Soldier Of Fortune (Dvd)

thedevilyouknow1

laurentrieppi — Sat, 25 Apr 2009 05:58:03 +0000

dio

laurentrieppi — Sat, 25 Apr 2009 06:14:58 +0000

Sur la platine pour le moment: Heaven & Hell "The Devil You Know"

laurentrieppi — Sat, 25 Apr 2009 06:19:29 +0000

Qui se cache derrière ce nom "Heaven & Hell"? Black Sabbath bien évidemment, mais non pas le Black Sabbath dirigé par mister Ozzy Osbourne mais bien le Black Sabbath qui avait sorti les excellents albums "Heaven & Hell" & "Mob Rules" dans le début des années 80. C'est donc Ronnie James Dio qui occupe la place centrale ici. Les fidèles Tony Iommi (guitare) et Geezer Buttler (basse) assurent habilement la filiation du son "classique Sabbath" et l'excellent Vinny Appice (le jeune frère du non moins excellent Carmine Appice) est à la batterie. "The Devil You Know", le nouvel album du groupe, sortira le 11 mai et, l'ayant écouté déjà à de nombreuses reprises, je peux vous assurer qu'il s'agit d'un très bon cru.Ceux qui ont aimé les albums "Heaven & Hell" (1980), "Mob Rules" (1981) et "Dehumanizer" (1992) ne pourront qu'être comblé.Les riffs de Tony Iommi sont plus inspirés que jamais, Ronnie James Dio est particulièrement en forme et la section rythmique assure comme un véritable bulldozer prêt à tout écraser sur son passage. Bref, si les albums de Dio (en solo) sont toujours de très bonne qualité, on est très heureux ici de retrouver l'équipe de Sabbath réunie pour un album qui devrait faire du bruit dans le milieu des amateurs de metal. Heaven & Hell, au grand complet, sera au Graspop Festival ce vendredi 26 juin à Dessel et l'album "The Devil You Know" sortira le 11 mai chez RoadRunner Records. [caption id="attachment_74" align="aligncenter" width="268" caption="Petite photo souvenir : Ronnie James Dio et votre serviteur lors d'un précédent Graspop Festival"][/caption]

pinkjeff

laurentrieppi — Wed, 06 May 2009 14:59:13 +0000

Et si Jeff Beck avait été le guitariste de Pink Floyd?

laurentrieppi — Wed, 06 May 2009 15:40:11 +0000

"Et si Jeff Beck avait été le guitariste de Pink Floyd?" Ce titre parait énorme, un peu comme un scénario d'un bon vieux film américain de science fiction... Et pourtant, cela aurait très bien pu avoir lieu. Vous ne me croyez pas? La réponse en son (extrait d'une interview que j'ai réalisé avec Jeff Beck par téléphone il y a quelques semaines) Qu'en pensez-vous? Que serait devenu Pink Floyd avec Jeff Beck et sans David Gilmour?

nirvanauk

laurentrieppi — Sat, 09 May 2009 09:46:36 +0000

nirvanauk

laurentrieppi — Sat, 09 May 2009 09:46:57 +0000

Le Nirvana anglais ...

laurentrieppi — Sat, 09 May 2009 09:57:39 +0000

Londres, 1967. La musique "psychédélique" a fait son chemin. Si les Etats-Unis ont apparemment lancé le courant, l'Angleterre suit le pas. C'est l'été, les couleurs et les sons psychédéliques ont envahi la capitable britannique. C'est à cette période que Patrick Campbell-Lyons, un irlandais et Alex Spyropoulos, un grec (sans blague?) se rencontrent. Les deux jeunes gars ont exactement les mêmes influences musicales, leur trip c'est Pink Floyd et Syd Barrett, Jimi Hendrix, les Beatles, les Stones (mais surtout Brian Jones), Burt Bacharach, les Everly Brothers et la musique baroque. Très rapidement le duo se baptise "Nirvana" et sort un premier album "The Story of Simon Simopath". C'est Chris Blackwell qui se charge de la production de l'album, Blackwell, légendaire fondateur du label Island, est encore très jeune et croit beaucoup à ce duo. L'histoire racontera que "The Story of Simon Simopath" est l'un des premiers 'concept album' de l'histoire du rock. Il n'est reste que c'est album est un véritable merveille oubliée, Nirvana ("Nirvana Uk" comme on l'a rebaptisé aujourd'hui pour ne pas confondre avec le groupe de Kurt Cobain) ne sera jamais véritablement reconnu à sa juste valeur à l'époque. Les années passant, leurs albums seront réédités en CD et les plus jeunes générations découvriront avec joie ces excellentes compositions. Aujourd'hui des groupes comme Arcade Fire ou encore Fleet Foxes revendiquent l'influence de Nirvana UK. A l'occasion du 50ème anniversaire de la création du label Island, on aura probablement l'occasion de reparler de ce groupe culte. Deux petits extraits pour le plaisir: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=FDNtxz_4oWg&w=480&h=390] Patrick Campbell-Lyons et Alex Spyropoulos ont d'ailleurs profité de cette occasion pour lancer leur site internet officiel, disponible à l'adresse suivante: http://www.nirvana-uk.com

elviscostello

laurentrieppi — Mon, 11 May 2009 18:16:07 +0000

Elvis goes ... country

laurentrieppi — Mon, 11 May 2009 18:24:32 +0000

Non non, je ne fais pas référence à un enième disque posthume du King mais bien à un nouveau single de l'autre Elvis: Elvis Costello. Mister Costello, de son vrai nom Declan Patrick MacManus, a l'habitude de surprendre son public en touchant à différents styles musicaux. Pour "Complicated Shadows" (son nouveau single qui sera programmé très prochainement sur Classic 21), Elvis Costello a choisi de collaborer avec le célèbre musicien/producteur T. Bone Burnett qui a récemment travaillé sur "Raising Sand" (l'album de Robert Plant et Alison Krauss). "Complicated Shadows" n'est pas une nouvelle composition de Costello, c'est un nouvel enregistrement d'un titre qui figurait d'origine sur l'album "All This Useless Beauty" (sorti en 1996), mais, la nouveauté ici c'est qu'on ne retrouve pas le band habituel de Costello mais bien de très bons musiciens issu de la scène country actuelle. A écouter donc prochainement sur votre radio favorite ... "Complicated Shadows" est le premier single extrait de l'album "Secret, Profane & Sugarcane" dont la sortie est prévue pour le 2 juin prochain.

jerrylee

laurentrieppi — Tue, 12 May 2009 17:02:07 +0000

johnlennon

laurentrieppi — Tue, 12 May 2009 17:03:09 +0000

Ils l'ont dit: Jerry Lee Lewis se souvient de John Lennon...

laurentrieppi — Tue, 12 May 2009 17:06:35 +0000

Quand le Killer se souvient de John... Jerry Lee Lewis: "C'était en 1973 ou 1974 et on avait donné quelques concerts au Roxy à Los Angeles. John Lennon et quelques types étaient assis sur le balcon, juste en face de nous, et je ne sais pas ce qu'ils fumaient, mais mon saxophoniste essayait de se rapprocher d'eux pour sniffer un peu de leur mixture. Le truc suivant donc je me souviens, c'est que John s'est retrouvé en face de moi, à genoux, et a embrassé mes bottes. Quand il s'est relevé, il m'a dit 'Merci, Killer, merci de m'avoir appris ce qu'est le rock'n'roll'. Mon fils, Junior, était avec moi et m'a donné un petit coup de coude. Quand John est parti, Junior m'a dit 'Papa, tu sais qui c'était?'. J'ai rigolé et je lui répondu: 'oui, fils, je sais qui c'était..."

slash

laurentrieppi — Wed, 13 May 2009 17:47:20 +0000

Le saviez-vous?

laurentrieppi — Wed, 13 May 2009 17:48:47 +0000

Slash connait Ron Wood, le célèbre guitariste des Stones, depuis l'âge de 13 ans. Le premier fils de l'ex-guitariste de Guns N'Roses a d'ailleurs été conçu dans une des chambres de la maison de Woody.
Si Dylan chante différemment (et mieux?) sur le célèbre "Lay Lady Lay" c'est parce qu'il aurait légérement accéléré la bande. Le tricheur!
Bien avant d'être chanteur, Iggy Pop était batteur au sein du groupe "The Iguanas" (groupe qui lui vaudra son célèbre surnom)

Un des premiers enregistrement d'Iggy Pop au sein des Iguanas. Iggy joue ici de la batterie. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5XPC_Zq5zlY]

tomtomclub

laurentrieppi — Fri, 15 May 2009 20:04:52 +0000

tomtomclubdeluxe

laurentrieppi — Fri, 15 May 2009 20:50:37 +0000

Tina Weymouth et le Tom Tom Club

laurentrieppi — Fri, 15 May 2009 20:53:22 +0000

En 1980, Tina Weymouth et son mari Chris Frantz - respectivement bassiste et batteur de Talking Heads - profitent d'une petit pause au sein du groupe pour lancer leur propre formation: Tom Tom Club. Pour les accompagner dans ces nouvelles aventures musicale, Chris et Tina s'adjoignent les services d'Adrien Belew (collaborateur de David Bowie, Frank Zappa, Talking Heads et futur membre de King Crimson). Ce premier album est enregistré au Compass Point Studios, célèbre studio situé à Nassau aux Bahamas qui verra le passage des Rolling Stones, de Dire Straits, Roxy Music, ELO ou encore R.E.M. "Tom Tom Club" mélange sonorité pop/rock (on sent la pate de la section rythmique de Talking Heads), dance et ambiance "musique des iles". Grâce aux singles "Wordy Rappinghood", "Genius of Love" et le cultissime "Under The Boardwalk" (reprise d'un classique des Drifters sorti en 64) - qui triomphent dans les boites à l'époque - "Tom Tom Club" est un grand succès à sa sortie. A l'occasion des 50 ans du label Island, Universal vient de rééditer une très belle version deluxe de cet album, vous trouverez le tracklist complet de cette réédition à la suite de cet article. J'aurai probablement l'occasion de discuter prochainement de cette réédition avec Tina Weymouth et nous aurons l'occasion d'en reparler sur Classic 21. On précisera que Tina Weymouth est une des premières bassistes de l'histoire du rock et qu'elle sera, à l'époque, amie avec une autre bassiste très connue: Corinne du groupe Téléphone. Weymouth sera aussi l'un des modèles de Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) au début de sa carrière. Tina, toujours dans le coup, a récemment collaboré au projet Gorillaz mené par Damon Albarn de Blur. Plus d'infos: http://www.tomtomclub.net/ Tracklist "Tom Tom Club" Deluxe Edition:

CD 1
1. Wordy Rappinghood
2. Genius Of Love
3. Tom Tom Theme
4. L Elephant
5. As Above So Below
6. Lorelei
7. On On On On...
8. Booming And Zooming Weymouth
9. Under The Boardwalk Club
10. On On On On...
11. Lorelei
12. Spooks
13. Elephant
14. (You Don't Stop) Wordy Rappinghood
CD 2
1. Pleasure Of Love
2. On The Line Again
3. This Is A Foxy World
4. Bamboo Town
5. The Man With The 4-Way Hips
6. Measure Up
7. Never Took A Penny
8. Atsababy! (Life Is Great)
9. The Man With The 4-Way Hips
10. Pleasure Of Love
11. The Man With The 4-Way Hips
12. Yella

Le secret de Jim Kerr

laurentrieppi — Mon, 25 May 2009 12:24:47 +0000

2 mois avant la diffusion du webcast Jim Kerr/Marc Ysaye, j'ai eu l'occasion de rencontrer le leader de Simple Minds dans un prestigieux hotel bruxellois. Nous avons eu l'occasion d'évoquer la réalisation du nouvel album "Graffiti Soul". Différents extraits de l'interview ont été diffusé le week end dernier (les 23 et 24 mai) mais j'ai gardé en réserve un petit secret que Jim Kerr m'a glissé au creu de l'oreille ... Je lui ai demandé ce qui avait été le point de départ de sa passion pour le rock et voici sa réponse en son: Cliquez-ici (Désolé pour l'accent 'Jean-Paul Gauthier' mais il faudra s'y faire) En quelques mots, pour ceux qui n'ont pas compris, si Jim s'est décidé a faire du rock et à devenir chanteur, c'est, au départ, non pas par amour pour la musique mais bien pour épater les filles... (le filou!) [caption id="attachment_143" align="aligncenter" width="500" caption="Jim Kerr et votre serviteur"][/caption]

jimkerrlaurent

laurentrieppi — Mon, 25 May 2009 12:28:53 +0000

jimparis2

laurentrieppi — Thu, 28 May 2009 14:34:09 +0000

Clin d'oeil à Jim Morrison

laurentrieppi — Thu, 28 May 2009 14:36:49 +0000

(photo que j'ai prise en mai 2009 du 17, rue Beautreillis - Jim habitait au 3ème étage, à droite) Le week end dernier, j'étais de passage à Paris. J'ai eu l'occasion de passer dans le Marais, quartier du 4ème arrondissement, dans lequel se trouve la dernière demeure de Jim Morrison, le chanteur des Doors, au 17, rue Beautreillis. Un peu d'histoire ... En mars 1971, soit quatre mois avant sa disparition, Jim Morrison débarque à Paris pour s'installer dans un appartement situé dans l'une rue particulièrement calme du 4ème arrondissement. Morrison quitte donc Los Angeles et les Etats-Unis. Là-bas, il était "traqué", poursuivi par la justice pour "outrage aux bonnes moeurs" suite à un concert à Miami lors duquel il se serait un peu trop dévétu. A Paris, loin du procès, de la presse américaine et des autres membres des Doors, Jim souhaite recommencer tout à zéro. Les Doors, c'est de l'histoire ancienne, il a d'ailleurs laissé le reste du groupe s'occuper du mixage du "L.A. Woman", le dernier album qu'ils ont terminé d'enregistrer en janvier 71. Jim, passionné de littérature française, souhaite se reposer et écrire à Paris. Il veut être reconnu non plus comme chanteur mais comme poète et réalisateur de cinéma. Jim s'imprègne de l'atmosphère de Paris. On le voit fréquenter les cafés entourant la place de la Bastille, à la terrasse d'un café de la rue Saint-Louis-en-Île en train de déguster une Stella Artois ou une Kronenbourg, on le voit aussi fouiner sur la rive gauche dans le quartier des bouquinistes ou encore dans les librairies situées non loin de la Sorbonne. Mais, son endroit préféré est la place des Vosges, qui est situé à deux pas de son appartement. Jim passe énormément de temps là-bas, il prend son petit-déjeuner à la terrasse d'un café situé sur la place, il passe des heures à écrire, prendre des notes, sur place avec, comme fond sonore ,les enfants qui jouent au bac à sable, non loin de la maison de Victor Hugo. Jim Morrison se ressource mais, comme l'histoire le racontera, cette renaissance sera de très courte durée. En effet, le corps sans vie de Jim Morrison est retrouvé le 3 juillet 1971 dans la salle de bain de son appartement, rue Beautreillis. Jim Morrison, déprimé et alcoolique, n'a pas réussi à vaincre ses anciens démons mais laissera derrière lui de très nombreux textes et quelques albums des Doors, qui, toujours aujourd'hui, sont considérés comme de véritables chef d'oeuvres et ont brillamment traversé l'épreuve du temps.

jimparis2

laurentrieppi — Thu, 28 May 2009 14:38:17 +0000

jimparis2

laurentrieppi — Thu, 28 May 2009 14:40:13 +0000

turtlesgreatest

laurentrieppi — Fri, 29 May 2009 13:46:15 +0000

turtlesgreatest

laurentrieppi — Fri, 29 May 2009 13:47:48 +0000

The Turtles: So Happy Together

laurentrieppi — Fri, 29 May 2009 13:54:35 +0000

En 1965, Howard Kaylan et Mark Volman (qui seront par la suite plus connu sous le pseudo 'Flo & Eddie') forment un groupe de surf rock à Westchester en Californie. Rebaptisé les "Tyrtles" (en référence aux "Byrds"'), le groupe ne tarde pas à adopter le nom de "Turtles". Après avoir repris un titre de Dylan ("It Ain't Me Babe"' en 65) avec pas mal de succès, les Turtles triompheront dans les hits parades internationaux avec "Happy Together" deux ans plus tard. Les Turtles ont, à l'époque, régulièrement l'occasion de collaborer avec un autre groupe américain: The Magicians. Ce sont les deux leaders de cette formation, Garry Bonner et Alan Gordon qui proposent le titre "Happy Together" aux Turtles. Cependant, les Turtles ne sont, au départ, pas vraiment interessés. Ils sont à la recherche d'un tube et trouve la version des Magicians un peu plate. Mais, avec l'aide du producteur Joe Wissert et surtout celle de Chip Douglas (producteur des plus grands hits des Monkees) les Turtles réussiront à transformer cette chouette composition en véritable hymne des années 60. Non seulement, "Happy Together" sera un énorme succès à l'époque mais c'est également un titre qui traversera les époques et se retrouvera sur la bande originale de très nombreux films (dont récemment dans le film "Ma Mère" de Christophe Honoré en 2004) et spots publicitaires (aussi bien à la télévision qu'en radio). Suite à la dissolution des Turtles en 1970, Flo & Eddie continueront à être très actif sur la scène rock. On les verra accompagner Frank Zappa, Marc Bolan et T.Rex ainsi que Bruce Springsteen (aux choeurs dans le titre "Hungry Heart") Une nouvelle compilation best of de l'oeuvre des Turtles vient justement de sortir. Simplement intitulée "The Turtles Greatest Hits", ce CD comporte 20 titres remasterisés (au son "nettoyé"). Parmi ceux-ci figurent "Happy Together", "Elenore","It Ain't Me Babe"... Bref, si vous voulez vous replonger dans le son des 60's aux Etats-Unis, vous savez ce qu'il vous reste faire. D'autant plus que quand vous achetez cette compilation, une partie des bénéfices sera versée à l'association "Save The Turtles" qui s'occupe de soigner et protéger les tortues en Floride (et ce n'est pas une blague!). Tracklist de "The Turtles Greatest Hits": 1. Happy Together 2:54 2. It Ain't Me Babe 2:14 3. She'd Rather Be With Me 2:19 4. You Baby 2:18 5. Elenore 2:31 6. Let Me Be 2:22 7. She's My Girl 2:34 8. Outside Chance 2:07 9. You Showed Me 3:12 10. Can I Get to Know You Better 2:39 11. Story of Rock and Roll 2:47 12. Love In the City 3:41 13. Me About You 2:31 14. You Don't Have to Walk in the Rain 2:44 15. You Know What I Mean 2:01 16. Sound Asleep 2:48 17. Makin' My Mind Up 2:41 18. Grim Reaper of Love 2:24 19. Guide for the Married Man 2:46 20. Chevrolet Camaro Commercial [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gfuRz1w_8ss] Lien: le site officiel des Turtles

soundgarden

laurentrieppi — Fri, 01 Jan 2010 09:26:36 +0000

Soundgarden est de retour! Les années 10's (2010's): le retour du grunge?

laurentrieppi — Fri, 01 Jan 2010 09:29:20 +0000

On l'apprend aujourd'hui (1er janvier 2010) sur le site web du chanteur Chris Cornell: "The 12 year break is over and school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!" ("Le break de 12 ans est terminé et l'école reprend. Enregistrez-vous maintenant. Les chevaliers de la table de son sont de retour!") Pour rappel, Soundgarden s'était séparé en 1997 (le 9 avril 1997 pour être exact) suite à de fortes tensions au sein du groupe. Par la suite, Chris Cornell, chanteur du groupe, avait connu pas mal de succès avec les musiciens de Rage Against The Machine dans le cadre du groupe Audioslave. La carrière solo de Cornell - qui avait suivie - a été un échec cuisant. Cornell essayant alors de se réinventer en star de la pop 'façon Robbie Williams'. Très bonne nouvelle donc et ce retour relance à nouveau cette grande question. Les années 10's (2010's, faut bien leur trouver un nom) seront-elles celles du retour du grunge? Après le come-back remarqué d'Alice in Chains (qui cartonne à nouveau aux Etats-Unis) et l'impact que Kurt Cobain continue à avoir sur les ados aujourd'hui, on peut raisonnablement se poser des questions. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qiSkyEyBczU]

samjjones

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 10:51:10 +0000

flashgordon

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 10:52:41 +0000

Le retour de Flash Gordon au cinéma?

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 11:11:55 +0000

[caption id="attachment_176" align="aligncenter" width="280" caption="Sam J Jones dans "Flash Gordon", le film, version 1980"][/caption] Le mythique personnage de "comics" américain Flash Gordon s'apprête à faire son retour au cinéma en 2012. Bonne, mauvaise nouvelle? C'est à voir, surtout quand on se souvient du très médiocre précédent long métrage consacré au célèbre "superhero". Sorti en 1980, "Flash Gordon" était en fait déjà le second film sur ce sujet (le premier "Flash Gordon: Space Soldiers" était sorti en 1936). "Flash Gordon" (version 1980) rassemblait tous les clichés de mauvais goûts des pires films de SF des années 80: des effets spéciaux catastrophiques, des acteurs assez médiocres (pauvre Sam J. Jones), un scénario lourdingue... La seule chose qui avait partiellement sauvé le film à l'époque c'était son thème musical "Flash Gordon", enregistré par le groupe Queen qui avait signé l'ensemble de la BO. Cependant si le single "Flash Gordon" est resté un classique, le reste de l'album constitue probablement ce que Queen a sorti de moins bon de toute sa carrière. "Flash Gordon" (version 80) n'a pas vraiment marqué l'histoire du cinéma mais est aujourd'hui considéré comme "culte" par pas mal d'amateurs de films de Science-Fiction 'kitchissime' à souhait... [caption id="attachment_177" align="aligncenter" width="210" caption="La pochette de l'album "Flash Gordon" de Queen"][/caption]

Donc, en partant de cette base plutôt bancale, "Flash Gordon" 2012 peut-il être une réussite? Seul l'avenir nous le dira... Si tout se passe bien dans le futur, c'est l'acteur Sam Worthington qui devrait incarner le Flash "nouvelle génération", Worthington que l'on a vu récemment dans Terminator Renaissance et dans Avatar, la dernière superproduction en date de James Cameron. Sinon, pour le fun, un petit extrait des versions 1936 et 1980 de Flash Gordon: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=B707Ava4wrY] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=B85wrHCIYr0] Et le clip du thème principal par Queen [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wNf9rEPoc8Q]

twitter

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 13:00:55 +0000

twitterok

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 13:02:28 +0000

twitterok1

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 13:22:56 +0000

thestoogesfunhouse

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:30:33 +0000

theriseandfallofziggystardust

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:32:45 +0000

samjjones

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:34:16 +0000

DirtyworkRS

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:34:19 +0000

DirtyworkRS

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:34:42 +0000

cow

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:36:32 +0000

view-from-our-room

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:49:14 +0000

pouce(3)

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 17:53:23 +0000

dhHeader

laurentrieppi — Sat, 02 Jan 2010 18:48:52 +0000

Tendance Top

laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 09:20:58 +0000

Cela fait quelques années que les magazines, les sites internet et autre média en général nous proposent liste du TOP des meilleurs albums, des meilleurs films, des meilleurs séries etc etc... Plus le temps passe et plus les journalistes se retrouvent à court d'inspiration à propos de la thématique du prochain TOP qu'ils vont proposer. C'est ainsi que, récemment, des spécialistes ont notamment établi le TOP des "Gayest albums of all time" (des albums les plus gays de l'histoire), comme si une orientation sexuelle déterminait forcément les goûts des consommateurs en musique. Bref, on ne sait plus vraiment quoi inventer, voici cependant une petite sélection des TOP les plus "originaux" de la toile:

Le TOP 20 des "Loudest albums of all time" (albums les plus 'durs', 'bruyants' de l'histoire)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 20 complet):

The Stooges - Fun House (1970)
Slayer - Reign in Blood (1986)
Public Enemy - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (1988)
The Jesus And Mary Chain - Psychocandy (1986)
Big Black - Songs About Fucking (1987)

[caption id="attachment_188" align="aligncenter" width="234" caption=""Fun House" (1970), le second album des Stooges, un monument du rock américain "][/caption]

Le TOP 100 des "Gayest album of all time" (les albums les plus "gays" de l'histoire)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 100 complet):

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
The Smiths - The Smiths (1984)
Tracy Chapman - Tracy Chapman (1988)
Indigo Girls - Indigo Girls (1989)
Judy Gardland - Judy at Carnegie Hall (1961)

[caption id="attachment_189" align="aligncenter" width="300" caption=""The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1972) de Bowie"][/caption]

Le TOP 15 des pires albums signés par de grands artistes (avec "Down In The Groove" de Dylan et "Dirty Work" des Stones en tête de liste)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 15 complet)

Bob Dylan - Down in the Groove (1988)
Rolling Stones - Diry Work (1986)
David Bowie - Tonight (1984)
Van Morrison - Beautiful Vision (1982)
The Clash - Cut The Crap (1982)

[caption id="attachment_192" align="aligncenter" width="240" caption=""Dirty Work", probablement le moins bon album des Stones et assurément la plus laide pochette de leur carrière"][/caption] Mais aussi ...

Le TOP 10 des "idées les plus saugrenues pour sauver la planète" (vive les vaches)

(cliquez sur la photo pour voir le TOP 10) [caption id="attachment_193" align="aligncenter" width="300" caption="Les vaches à la rescousse de la planète?"][/caption]

Le TOP 10 des hôtels les plus sales aux Etats-Unis (à éviter donc sauf si vous appréciez la présence de cafards)

(cliquez sur la photo pour voir le TOP 10)

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:15:04 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:28:34 +0000

Francis Lalanne se rebelle alors qu'il croit être hors antenne

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:33:28 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:38:48 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:44:52 +0000

Interview Anti-Hero de Bruce Willis sur le plateau de Tout le monde en parle (2005)

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 10:52:33 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:00:00 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:13:43 +0000

http://laurentrieppi.files.wordpress.com/2010/01/banner_rieppi1.jpg

safecss

laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:30:05 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:49:41 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:49:44 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 11:49:46 +0000

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laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 15:43:17 +0000

wildthings

laurentrieppi — Sun, 03 Jan 2010 18:39:19 +0000

C'est raté pour 2012...

laurentrieppi — Mon, 04 Jan 2010 06:14:59 +0000

Une bien triste nouvelle pour tous les fans de fin du monde annoncée, après l'échec total du "Bug de l'an 2000", notre nouvelle apocalypse programmée pour 2012 est elle reportée, d'après les derniers calculs réalisés à partir du calendrier maya, en ... 2208. Voila, c'est dit, c'est foutu pour ce superbe "son et lumière" qu'on nous promettait particulièrement spectaculaire. Si vous aviez déjà réservé des vacances spéciales pour l'événement, c'est loupé aussi, rien ne sera remboursé. Quelle arnaque... Mais bon, pour vous réchauffer le coeur, j'ai tout de même sélectionné un petit best of des meilleurs scenarii de fin du monde ...

La prophétie de saint Malachie annoncerait la fin du monde à la fin du pontificat de Benoît XVI: plus d'infos ici
Le 21 juin 2009, début de la période de sept ans de tribulation menant à la fin du monde: plus d'infos ici
Une petite tempête solaire en 2013, ça vous dit? Plus d'infos ici
Ou alors un astéroïde géant (Apophis) qui percuterait la Terre en 2036? D'après des scientifiques russes, ça pourrait arriver, plus d'infos ici

Pas mal de site évoquent également une invasion extraterrestre qui mènerait à la fin du monde, mais rien n'est très précis concernant la date. Autre grande hypothèse (ma préférée) qui a circulé sur le net récemment : le vaccin H1N1 aurait été créé pour supprimer une importante partie de la population. "C'est cela oui ..." Donc, on ne vivra probablement pas cette fameuse fin du monde. Déçu? Vous pouvez toujours aller au cinéma voir le "splendide" 2012 de Roland Emmerich, il parait que c'est aussi mauvais que "Independance Day" et "Deep Impact", c'est pour dire ...

chumby

laurentrieppi — Mon, 04 Jan 2010 21:02:58 +0000

chumbyfull

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 18:23:52 +0000

morrison

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 20:49:11 +0000

bobdylan

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 20:51:37 +0000

hitchcock

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 20:53:01 +0000

woodyallen

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 20:56:37 +0000

pattismith

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 20:59:28 +0000

yokoono

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 21:01:52 +0000

mariahcarey

laurentrieppi — Tue, 05 Jan 2010 21:03:56 +0000

Le Chumby: l'accessoire indispensable mais ...

laurentrieppi — Wed, 06 Jan 2010 09:53:31 +0000

Au rayon des nouveaux joujoux high-tech dont on va tous devenir fan (ou pas), je vous présente le Chumby. Le Chumby est en fait une sorte de jolie boite emballée dans un habillage simili-cuir/plastique qui se connecte à internet via wi-fi et vous permet d'accéder au web et de consulter votre profil Facebook, de 'tweeter' (poster des messages sur twitter), de suivre vos abonnements RSS, de visiter un site, d'écouter des podcasts ou encore une webradio. De plus l'accessoire est tout à fait la mode puisqu'il est tactile (et actuellement TOUT doit être tactile), ce qui vous permettra d'avoir des traces de doigts gras sur l'écran (très cool). [caption id="attachment_278" align="aligncenter" width="300" caption="Le fameux "Chumby""][/caption] Alors, voila, vous l'avez vu et peut être rêvez vous déjà de le recevoir pour votre anniversaire. Déjà vous imaginez ou vous pourriez le déposer soigneusement dans votre intérieur design, à côté du frigo, sur la commode, sur la table de nuit de votre chambre. Déjà vous apercevez l'expression de vos amis intrigués par la présence de ce nouvel objet high tech absolument "hype" ... Oui, le Chumby va vous permettre d'impressionner toutes vos connaissances, oui le Chumby va peut être révolutionner votre mode de vie, vos habitudes... Je vous sens nerveux, impatient, une goutte de sueur est en train d'apparaître sur votre front, il vous en faut un, là, maintenant, sans plus attendre, plus qu'un clic, où l'acheter...? [caption id="attachment_283" align="aligncenter" width="300" caption="Le Chumby et ses accessoires, le Chumby n'est pas livré dans une boite (non non comme c'est commun) mais bien dans un joli petit sac..."][/caption] Je vous arrête tout de suite, le Chumby a un énorme problème. Oh non, tout ne pouvait pas être aussi beau ...Non, ce n'est pas son prix (169 euros), non il n'a pas de défaut technique connu - il fonctionne même bien d'après les nombreux tests que l'on peut trouver sur le net. Alors, quel est le fameux problème "caché" du Chumby? Tout simplement et d'après plusieurs lectures sur des sites spécialisés, tout le monde finit par se poser la même question: 'mais diable à quoi sert ce fichu Chumby?' Si vous avez une réponse vous pouvez peut être nous aider, cela éviterait des débats existentiels chez certains consommateurs...

Flashback - Ardisson: les meilleures interviews

laurentrieppi — Thu, 07 Jan 2010 05:59:34 +0000

On peut ne pas aimer Thierry Ardisson pour son côté Golden Boy 'cooké' des années 80 mais il faut reconnaître que quand il s'agit de parler de culture rock, c'est un fin connaisseur. Voici ici une petite sélection de ses interviews les plus intéressantes, les plus drôles et les plus chocs, extrait de l'excellent site d'archives de l'Institut National de l'Audiovisuel français (INA). [caption id="attachment_230" align="aligncenter" width="300" caption="Interview de Serge Gainsbourg dans l'émission "Lunettes Noires pour Nuits Blanches" (1989)"][/caption] [caption id="attachment_231" align="aligncenter" width="300" caption="Francis Lalanne se rebelle alors qu'il croit être hors antenne (sur le plateau de "Double Jeu" -1992)"][/caption] [caption id="attachment_232" align="aligncenter" width="300" caption="Interview vérité d'Iggy Pop sur le plateau de "Lunettes Noires pour Nuits Blanches" (1990)"][/caption] [caption id="attachment_233" align="aligncenter" width="300" caption=""Interview Nulle" d'Iggy Pop sur le plateau de "Tout le monde en parle" - un must (2001)"][/caption] [caption id="attachment_234" align="aligncenter" width="300" caption="L'interview Anti-Hero de Bruce Willis sur le plateau de "Tout le monde en parle" en 2005"][/caption] [caption id="attachment_236" align="aligncenter" width="300" caption="Le célèbre clash avec Mila Jovovich sur le plateau de "Tout le monde en parle" (2002)"][/caption] [caption id="attachment_238" align="aligncenter" width="300" caption="Interview de Jimmy Page (Led Zeppelin) sur le plateau de "Tout le monde en parle" (2003) - 1ère partie"][/caption] [caption id="attachment_239" align="aligncenter" width="300" caption="Interview de Jimmy Page (Led Zeppelin) sur le plateau de "Tout le monde en parle" (2003) - Deuxième partie"][/caption] Retrouvez de nombreuses autres archives sur le site officiel de l'INA

Reg Presley (The Troggs): la vérité est ailleurs ...

laurentrieppi — Fri, 08 Jan 2010 04:49:50 +0000

Le nom Reg Presley ne vous dit certainement rien. Et si je vous dis que c'était le chanteur et leader des Troggs? Ca éveille déjà quelques souvenirs chez certains mais si j'ajoute que c'est le groupe qui a écrit et interprété le célèbre "Wild Thing", véritable hymne garage-rock (notamment repris par Jimi Hendrix), les choses deviennent tout de suite beaucoup plus claires ... (si ça ne vous dit toujours rien, vous pouvez écouter le lien ci-dessous) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=z9DVJE_bhVU] Mais je ne vais pas vous raconter ici l'histoire des Troggs mais bien vous donner des nouvelles de ce sacré Reg Presley qui a délaissé quelque peu le rock'n'roll ces derniers temps pour une autre de ses grandes passions: les extraterrestres! L'ami Reg est en effet devenu un véritable 'Ufologue' et a d'ailleurs sorti un livre :"Wild Things: They don't tell us" ("Choses sauvages: Ils ne nous disent rien"). Le chanteur est donc persuadé que le gouvernement américain nous cache des choses à propos d'informations concernant des visites régulières de créatures venues d'ailleurs, un peu à la façon du personnage de Fox Mulder dans la série télévisée X-Files. [caption id="attachment_266" align="aligncenter" width="202" caption="La "magnifique" et très kitsch couverture du livre mélangeant les thèmes d'E.T. et de X-Files "][/caption] Alors qu'est-il arrivé à ce pauvre Reg? Est-il tombé sur la tête ou a-t-il simplement, comme beaucoup d'autres de ses "confrères", un peu trop abusé d'hallucinogènes dans les années 60 ? Quoi qu'il en soit, quand il daigne laisser ses poupées et figurines Roswell de côté, Reg remonte encore sur scène avec ses Troggs (le groupe ne s'est jamais arrêté depuis sa création en 1964) pour le plus grand plaisir de tous... Plus d'informations sur le groupe: le site officiel des Troggs Plus d'informations sur le bouquin ici

candyo

laurentrieppi — Sat, 09 Jan 2010 08:06:19 +0000

La pochette de "Candy-O" réalisée par le célèbre dessinateur Alberto Vargas

thecars78

laurentrieppi — Sat, 09 Jan 2010 08:34:27 +0000

vargasgirls

laurentrieppi — Sat, 09 Jan 2010 08:43:24 +0000

Une des célèbres "Vargas Girls"

davidbowiethink

laurentrieppi — Sat, 09 Jan 2010 11:42:46 +0000

La pensée du week-end

laurentrieppi — Sat, 09 Jan 2010 11:44:38 +0000

"La pire plaisanterie que Dieu puisse faire, c'est de faire de vous un artiste, mais un artiste médiocre"

David Bowie

monobox

laurentrieppi — Sun, 10 Jan 2010 11:02:10 +0000

Le très luxueux "Mono Box" sorti en automne 2009

applebeatles

laurentrieppi — Sun, 10 Jan 2010 11:04:56 +0000

twitterlog

laurentrieppi — Sun, 10 Jan 2010 13:07:10 +0000

flocongeant

laurentrieppi — Sun, 10 Jan 2010 19:35:05 +0000

La neige: le "chaos" belge

laurentrieppi — Mon, 11 Jan 2010 05:49:27 +0000

Depuis de nombreuses semaines, la neige s'est installée en Belgique pour le plus grand plaisir des petits et pour le malheur des plus grands. Nous avons été très nombreux à en subir les conséquences très désagréables, que ce soit en voiture, en train ou à pied sur les trottoirs glissants. L'hiver est particulièrement dur cette année, ces conditions météorologiques ont entraîné de nombreux problèmes et ont fortement perturbé notre quotidien. Mais le mot "chaos" n'est-il pas un tantinet exagéré? En effet, partout, à la télé, dans la presse écrite, sur internet, on ne parle que du "chaos" engendré par le neige. Petit détour auprès de notre bon vieux Larousse qui nous précise la définition de "chaos": 'Ensemble de choses sens dessus dessous et donnant l'image de la destruction, de la ruine, du désordre". D'après cette définition, le terme "chaos" semble un peu exagéré pour qualifier la situation actuelle en Belgique. Imaginons les victimes des tremblements de terre de l'Aquila en Italie, celles du terrible tsunami de 2004, ou d'autres véritables catastrophes naturelles lire qu'en Belgique c'est "le chaos": "Ben oui, il y a de la neige!". Ca laisse à réfléchir... Catastrophisme vous avez dit? Et comme le chanterait Frank Sinatra "Let it snow, let it snow, let it snow" [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=aQzlJRjXSGY]

nexusone

laurentrieppi — Mon, 11 Jan 2010 20:02:14 +0000

ynot

laurentrieppi — Mon, 11 Jan 2010 21:16:22 +0000

Ringo Starr et Paul McCartney: inséparable?

laurentrieppi — Mon, 11 Jan 2010 21:31:19 +0000

Paul McCartney sera présent sur 2 titres du nouvel album de Ringo Starr, "Y Not", dont la sortie est annoncée dans quelques jours. A l'origine, Paul ne devait jouer de la basse que sur le titre "Peace Dream" mais après avoir entendu la plage "Walk With You", il décidera d'en faire un peu plus que prévu. Ringo explique: "Je lui ai joué le morceau et il m'a dit :'file moi un casque'. Puis il s'est mis derrière le micro et a inventé cette partie dans laquelle il m'accompagne au chant. Ca n'aurait pas pu être mieux. Il a rendu le morceau plus important, il l'a vraiment complété. Ca donne cet aspect au titre, comme si c'était une conversation entre nous, c'était l'idée de Paul de le faire un temps derrière moi. C'est pourquoi c'est un véritable génie et un bassiste extraordinaire" Paul McCartney n'est pas le seul nouvel invité de l'album, on retrouve également la chanteuse Joss Stone, Ben Harper, Joe Walsh (Eagles), Dave Stewart (Eurythmics)... Sur l'album, qu'il a produit seul (une grande première pour lui), Ringo co-écrit ses titres avec Van Dyke Parks (célèbre collaborateur de Brian Wilson) mais aussi avec son vieux pote Gary Wright (Spooky Tooth), ou encore Glenn Ballard. La tracklist: 1. Fill In The Blanks 2. Peace Dream 3. The Other Side Of Liverpool 4. Walk With You - Ringo Starr, Paul McCartney 5. Time 6. Everyone Wins 7. Mystery Of The Night 8. Can't Do It Wrong 9. Y Not 10. Who's Your Daddy - Ringo Starr, Joss Stone

Crazy World "Le sablier USB" - il fallait y penser (ou pas...) !

laurentrieppi — Wed, 13 Jan 2010 05:59:48 +0000

Après le Chumby la semaine dernière, laissez moi vous présenter le nouvel accessoire 'indispensablement' inutile pour votre ordinateur personnel: le sablier USB. Un accessoire "retro-futuristique" qui vous permet d'utiliser ce système de mesure du temps d'une autre époque sur votre ordinateur dernier cri. A quoi sert donc l'USB dans ce cas-ci? Simplement à retourner le sablier ! C'est aussi simple que ça... Encore une fois on peut se questionner sur l'utilité profonde de l'engin? Aucune vous avez dit? Ok, c'est vrai mais tant pis ... Quand le passé rencontre le futur ... voici la vidéo de présentation : [vimeo=vimeo.com/6389601]

Bohemian Parody : Queen revisité ...

laurentrieppi — Thu, 14 Jan 2010 06:09:10 +0000

La vidéo de Bohemian Rhapsody est souvent considérée comme le premier clip de l'histoire du rock. Mais tout le monde n'est pas d'accord. En effet, bien avant, les Beatles, Elvis Presley et de nombreux autres "rock stars" ont utilisé le support vidéo pour assurer la promotion de leur musique. Certes, c'était au travers de long métrage, mais les films des Beatles ou ceux d'Elvis Presley sont-ils autre chose qu'une succession plutôt sympathique de mini-clips vidéo mettant en avant les tubes de ces artistes? Quoi qu'il en soit le clip de Bohemian Rhapsody reste un grand classique qui a été très régulièrement parodié sur le petit et le grand écran. Que ce soit la scène d'ouverture du film Wayne's World (1992) ou, plus récemment, la version "Muppets show" du clip, celui-ci ne cesse d'être parodié partout, on ne compte plus le nombre de clin d'oeils qui y font référence dans d'autres clip-vidéos, dans des publicités, au cinéma... Voici une petite sélection des meilleures parodies disponibles sur le web, parodies du clip, ou parodies du titre tout simplement...: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=9umpJj3D4d8] Extrait de Wayne's World (1993) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=tgbNymZ7vqY] La version "Muppets Show" (2009) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=OfLX7zE6jxw] Bohemian Polka de Weird Al Yankovic (il n'existe pas de clip officiel, plusieurs circulent sur le net, ici une version du titre synchronisée avec le clip original) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=O6mZvsWHs4M] L'humoriste canadien Rick Miller revisite Bohemian Rhapsody en imitant 25 chanteurs différents

bohemianparody

laurentrieppi — Thu, 14 Jan 2010 06:12:46 +0000

Ils/elles ont dit ...

laurentrieppi — Fri, 15 Jan 2010 05:02:11 +0000

Un peu d'esprit, d'humour...

Jim Morrison

"Nous nous cachons dans la musique afin de nous dévoiler"

Bob Dylan

"Celui qui n'est pas occupé à naître est occupé à mourir"

Alfred Hitchcock

"La durée d'un film derait être directement liée à la capacité de la vessie humaine"

Woody Allen

"Quand j'ai été kidnappé , mes parents ont tout de suit agi: ils ont loué ma chambre"

Patti Smith

"Quel que soit le sexe, chacun a ses emmerdes"

Yoko Ono

"Quand on vous hait trop, il arrive un moment où cette haine vous donne des forces pour vous protéger des autres"

... et de bêtise pure

Mariah Carey

«Chaque fois que je regarde la télé et que je vois ces pauvres enfants qui meurent de faim partout dans le monde, je ne peux pas m'empêcher de pleurer. Je veux dire, j'aimerais ça être mince comme eux, mais pas avec toutes ces mouches, la mort qui les guette et tout le reste.»

La pensée du week-end

laurentrieppi — Sat, 16 Jan 2010 08:33:12 +0000

"Rien n'est plus dangereux que d'être trop moderne ; on risque de devenir soudain ultra démodé"

Oscar Wilde

BE060435

laurentrieppi — Sat, 16 Jan 2010 08:33:43 +0000

Oscar Wilde, Irish dramatist, poet, and wit, born Oscar Fingal O'Flahertie Wills in 1854. 1882

songsfordrella

laurentrieppi — Sun, 17 Jan 2010 08:10:18 +0000

Histoire de pochettes: "Candy-O" de The Cars (1979)

laurentrieppi — Mon, 18 Jan 2010 05:52:30 +0000

[caption id="attachment_324" align="aligncenter" width="300" caption="La pochette de l'album "Candy-O" des Cars réalisée par le célèbre dessinateur Alberto Vargas"][/caption]

Après avoir proposé un photo de la mannequin russe Natalya Medvedeva sur la pochette de leur premier album, les musiciens des Cars se lancent à la recherche d'un artiste qui pourrait réaliser celle de leur second disque. David Robinson, le batteur du groupe, se souvient alors des dessins de pin-up que l'on retrouvait dans ses vieux numéro de Playboy et entre en contact avec Alberto Vargas, célèbre dessinateur pour le magazine dans les années 60.

[caption id="attachment_325" align="aligncenter" width="300" caption="Natalya Medvedeva sur la pochette du premier album du groupe (1978)"][/caption]

Vargas s'est retiré du business depuis pas mal de temps mais accepte quand même la proposition de Robinson.Ce dernier organise une séance photo avec une certaine Candy Moore, un mannequin qui a eu une petite aventure avec Robinson quelques années plus tôt. Lc cliché est réalisé chez un concessionnaire Ferrari de Los Angeles et est utilisé comme modèle pour la réalisation graphique de Vargas.

L'album "Candy-O" connaît, à sa sortie, un énorme succès et cette pochette s'impose comme une des images rock marquantes de la fin des 70's.

Alberto Vargas, alors âgé de 83 ans, assiste, par pure curiosité, à l'un des concerts des Cars à l'époque. Il avoue ne pas trop comprendre la musique que propose le groupe mais est ravi de voir autant de jolies jeunes filles à un concert.

Vargas décédera un peu plus de 3 ans plus tard, le 30 décembre 1982.

[caption id="attachment_326" align="aligncenter" width="300" caption="Une des célèbres "Vargas Girls""][/caption]

vieheroique

laurentrieppi — Sun, 24 Jan 2010 19:32:59 +0000

"Serge Gainsbourg: vie héroïque"

laurentrieppi — Mon, 25 Jan 2010 06:22:25 +0000

Mercredi sortira dans les salles en Belgique un film dont on parle énormément dans la presse: "Serge Gainsbourg: vie héroïque" du réalisateur français Joann Sfarr. J'ai eu l'occasion de le voir en vision presse il y a quelques jours et je pense pouvoir vous annoncer que c'est une véritable réussite. Comme me l'a confié Joann Sfarr lors d'une interview qu'il m'a accordé pour Classic 21 vendredi dernier, de nombreux journalistes lui ont avoué qu'ils sont sortis de la salle en étant "soulagés". En effet, beaucoup se sont dits "comment un si jeune réalisateur peut-il oser s'attaquer à un monstre sacré tel que Gainsbourg?". De plus, les réalisateurs français se lancent assez rarement dans la confection de "biopics" (mis à part quelques rares exceptions comme "La Môme" qui retraçait la carrière d'Edith Piaf) qui sont, généralement, plutôt réservés à la production made in USA. Donc, il y avait ici quelques sérieuses raisons de douter du résultat final. Mais c'était sans compter sur la véritable passion du jeune réalisateur pour Serge Gainsbourg qui est, depuis sa plus tendre enfance, son véritable héros. En plus de cette passion, Joan Sfarr a également un sérieux flair et a dégoté l'acteur idéal pour incarner Serge Gainsbourg au grand écran. C'est au théâtre qu'il a croisé le chemin d'Eric Elmosnino, un comédien bourré de talent. Elmosnino qui m'a avoué avoir du tout apprendre de Gainsbourg avant de l'incarner dans le film, un atout - selon lui -puisque s'il avait été fan au préalable, il n'aurait probablement jamais osé accepté ce rôle. Outre un très bon casting (Laetitia Casta est étonnamment brillante dans le rôle de Brigitte Bardot), "Serge Gainsbourg : vie héroïque" est aussi esthétiquement une très grande réussite. Sfarr, dessinateur, a une idée très précise de ce qu'il souhaite et le résultat est bluffant. Même si comme le répète souvent Joann Sfarr, le film se base sur certains célèbres "mensonges de Gainsbourg", le soucis du détail pour quelques scènes est parfois 'extrême' (le réalisateur m'a notamment certifié que des répliques des partitions originales de certains titres ont été délicatement déposées sur les meubles pour certaines scènes, détails que l'on peut à peine distinguer à l'écran). Et puis, quand on voit le film, on ne peut s'empêcher de remarquer que beaucoup plus de bobine est consacré à Gainsbourg qu'à Gainsbarre. Ainsi le réalisateur ne s'étale pas trop sur les années 80 (la période après reggae - "You're Under Arrest", "Lemon Incest" etc), une volonté de ce dernier de montrer l'autre visage - plus sensible - de Serge Gainsbourg pour ceux qui ne connaissent que celui qui a brûlé un billet de banque en direct ou qui a insulté Whitney Houston sur le plateau de Michel Drucker. Gainsbourg, c'est bien plus que ça et le film le montre brillamment... Tout ceci pour vous dire que nous aurons l'occasion d'en parler plus longuement sur Classic 21 dans une dizaine de jours dans l'excellente émission Lunch Around The Clock de l'ami Laforge, séquence spéciale dans laquelle vous pourrez entendre des extraits de ces 3 interviews exclusives (Joann Sfarr, Eric Elmosnino et Gilles Verlant - qui était consultant pour le film). Bref, n'hésitez pas à vous ruer dans la salle du cinéma la plus proche pour voir ce film qui plaira aussi bien aux fans de Gainsbourg qu'à ceux qui souhaitent le découvrir...

[gigya width="480" height="275" src="http://www.dailymotion.com/swf/xb3un8&related=0" quality="high" wmode="tranparent" ] Gainsbourg (Vie Héroïque) - Bande-Annonce HD [VF] Serge Gainsbourg: vie héroïque sort en salle le mercredi 27 janvier Joan Sfarr a déjà une sérieuse réputation dans le monde de la bande dessinée en France, son oeuvre la plus célèbre, le "Chat du rabbin", devrait être également portée à l'écran prochainement.

spidercochon

laurentrieppi — Mon, 25 Jan 2010 19:54:05 +0000

Grippe A: les meilleures théories de complot ...

laurentrieppi — Tue, 26 Jan 2010 06:34:18 +0000

En 2009, on a beaucoup parlé de la grippe A. Impossible d'y échapper, le monde médiatique a surfé sur la vague et a inondé tous les canaux de communication sur l'évolution de cette pandémie. Mais dans ce fouillis d'informations, difficile de séparer infos pertinentes et intox. Ainsi beaucoup de choses ridicules ont circulé massivement sur le net, notamment des théories de complot toutes plus invraisemblables les unes que les autres. Malheureusement certains groupuscules, on pense notamment à de tristes associations antisémites, ont essayé de faire passer leurs messages nauséabonds via internet et notamment les nouveaux outils de communication (Facebook en tête). Mais on a vu aussi de nombreuses théories de complots complètement farfelues qui valent la peine d'être relues aujourd'hui et qui prêtent à sourire. Voici donc une sélection du meilleur du web concernant le soi-disant "vaccin tueur" ou simplement l'origine du virus: Michaël Jackson était au courant Un ancien marine a déclaré, lors d'une interview accordé sur une radio américaine, que Michaël Jackson était au courant que le vaccin était destiné à supprimer une bonne partie de la population mondiale et qu'il s'apprêtait à l'annoncer lors de sa série de concerts "comeback". La CIA l'aurait alors assassiné... "C'est cela oui ..." Le plan machiavélique de Texas Instrument (ma théorie favorite) La vaccination était un prétexte pour implanter une puce électronique sous la peau de millions de gens à travers le monde. Une merveille de la technologie actuelle, conçue par Texas Instrument (!), censée court-circuiter la conscience individuelle et 'tracker' les individus. La théorie du général russe Leonid Ivachov (version X-Files) «Les services secrets américains, croit le général Ivachov, ont estimé que la population mondiale dépasserait de trois milliards les capacités d'hébergement de notre planète en 2015. Ils ont donc décidé de préparer toutes sortes de virus capables de réguler la population terrestre et de la maintenir à un niveau acceptable...» Le complot Obama Tous les moyens sont bons pour critiquer Barack Obama et les démocrates américains, surtout quand on est républicain. Ainsi Michele Bachmann , représentante du parti républicain du 6ème district du Minnesota, a déclaré il y a quelques semaines: “Je trouve ça intéressant que l’épidémie de grippe porcine des années 70 ait eu lieu sous la présidence de Jimmy Carter, un autre président démocrate. Je n’accuse pas le président Obama, je trouve seulement que c’est une coïncidence intéressante.” Les clandestins mexicains Le virus A H1N1 a été créé par les Mexicains pour envoyer des clandestins infectés de l'autre côté de la frontière ... Et vous ? Quelle est votre théorie de complot préférée ? ... Si vous souhaitez avoir de véritables informations fiables et fouillées sur la grippe A H1N1, rendez-vous sur le Journal de la Pandémie d'Antoine Flahault

Le Nexus One plus 'hype' que l'ipod?

laurentrieppi — Thu, 28 Jan 2010 11:42:49 +0000

Le 5 décembre dernier, Google a présenté son premier smartphone, le "Nexus One", qui se veut une réponse à l'iPhone d'Apple. Quelques informations à propos de ce nouveau joujou "high tech"... Nous n'allons pas nous aventurer dans les détails techniques mais d'après toutes les informations que l'on peut lire sur le web, le Nexus One ne semble pas être véritable révolution technologique. En effet, il tourne sous Android, le système d'exploitation open source que l'on retrouve dans la plupart des smartphones HTC (à noter qu'Android appartient à Google depuis 2007). De plus, il est construit par HTC. Donc, finalement, ce n'est qu'une sorte d'HTC 'modèle de luxe'. Un 'supersmartphone' en quelques sorte mais qui n'apporte que quelques évolutions par rapport aux autres modèles HTC. Voici cependant les quelques avantages du Nexus One comparé à son célèbre rival, l'iPhone d'Apple":

L'écran est plus grand et de meilleure qualité (mais n'est pas "multi-touch" contrairement à l'iPhone)
L'appareil est plus grand mais aussi moins large
Le processeur est un tout petit peu plus performant
Le Nexus One est multitâches
Le prix (- cher +/- 370 euros)

Bon jusque là, ok, c'est intéressant mais toujours pas révolutionnaire. Interviewé à ce propos Brice Le Blévennec, le boss d'Emakina, semble ne pas être impressionné par ce nouveau joujou 'made in google'. Cependant on connaît son amour pour les produits Apple ... donc peut-on réellement se fier à son avis? ` La meilleure façon de comparer les 2 smartphones se fera lors de l'utilisation quotidienne. Il faudra être patient puisque, apparemment, le Nexus One ne sortira qu'au printemps dans certains pays d'Europe et, en Belgique, encore un peu plus tard...

2009 aura-t-elle été l'année Beatles?

laurentrieppi — Mon, 01 Feb 2010 05:54:50 +0000

Il y a environ un mois nous fêtions dignement l'entrée dans une nouvelle décennie et 2009 semble déjà bien loin, mais, permettons-nous cependant un petit retour en arrière sur l'année qui vient de s'achever. En effet, d'après les calculs réalisés par la société Nielsen SoundScan (société spécialisée dans la comptabilisation des chiffres de ventes de produits musicaux aux Etats-Unis et au Canada), l'année 2009 aurait été l'année... Beatles! 40 ans après leur séparation, les Beatles sont plus que jamais présents sur le marché du disque:

Les Beatles ont ainsi été le 3ème vendeur de disque aux Etats-Unis en 2009 avec 3 282 000 d'albums vendus, les plaçant juste derrière Michaël Jackson et Taylor Swift.
Depuis que la société Soundscan existe (1991), les Beatles ont été le second groupe le plus vendeur (avec 60 370 000 albums vendu)
Et finalement, pour la décennie précédente (2000-2009), les Beatles ont été le second plus gros vendeur aux Etats-Unis avec 30 182 000 albums vendus (juste derrière Eminem qui a vendu, lui, un tout petit plus: 32 241 000 albums)

Et ce n'est pas terminé, puisque les boxes des intégrales Mono et Stéréo que les Beatles ont sorti en automne 2009 continuent à se vendre comme des petits pains...

Sur la platine Lou Reed/John Cale : "Songs for Drella", hommage à Andy Warhol

laurentrieppi — Wed, 03 Feb 2010 20:33:05 +0000

A la fin des années 80, Lou Reed est particulièrement en forme, parfaitement "clean" depuis quelques années, il sort deux oeuvres majeures de sa carrière "New York" et l'album "Songs for Drella", un disque hommage à Andy Warhol sur lequel il travaillera en compagnie de John Cale, son ancien complice du Velvet Underground... En janvier 89, l'album "New York" est chez les disquaires, l'album est extrêmement bien reçu par les critiques et Lou a même l'occasion de faire un petit hit sur les radios américains grâce à son "Dirty Boulevard". Le 9 janvier 1989, Lou Reed s'associe à John Cale - ils n'avaient plus joué ensemble depuis 72 - pour proposer une sélection de leur futur album "Songs for Drella" à l'Eglise St Anne de Brooklyn. Ces titres, ils les ont composé ensemble à la mémoire de leur ami et mentor Andy Warhol, disparu un peu moins de deux ans plus tôt (le 22 février 1987). Lou Reed et John Cale ont donc décidé d'enterrer la hache de guerre l'espace de quelques concerts et de l'enregistrement d'un disque dédié à celui qui les a révélé et produit le premier album du Velvet Underground, le célèbre "Velvet Underground & Nico" (souvent appelé l''album à la banane') Fin de l'année 89, Reed et Cale donnent d'autres concerts aux Etats-Unis. Cette fois, le répertoire est complet et le résultat est tout simplement brillant. Beaucoup se demande alors comment Cale et Reed arrivent à se supporter malgré les tensions du passé (et connaissant l'attitude exécrable de John Cale - que j'ai pu expérimenter - tout ne devait pas être facile tous les jours). Lors d'un des concerts qu'ils donnent fin 89, ils sont rejoints sur scène par Maureen "Moe" Tucker, la 'batteuse" du Velvet, avec qui ils interprètent un de leurs classiques "Pale Blue Eyes". L'album "Songs for Drella" (de Drella, surnom que son entourage donnait au maître et qui est une combinaison de Dracula et Cinderella - Cendrillon en français) sort le 11 avril 1990. C'est une véritable merveille, la musique parfois douce et parfois torturée retrace avec brio la vie de Warhol. L'émotion de deux musiciens est véritablement palpable sur le disque. A la sortie du disque, John Cale (fidèle à sa réputation) déclare qu'il ne veut plus jamais parler à Lou Reed, ambiance, ambiance... Cependant 2 ans plus tard, en 1992, le Velvet Underground annoncera son grand retour sur scène. Une tournée européenne suivra en 1993. Quelques grands moment de "Songs for Drella" (sous-titré en français) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Isl-5L0Jf5M] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=yTqihXBhchE] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rN48QnUZl1Q]

iwantmycrown

laurentrieppi — Sun, 07 Feb 2010 15:50:32 +0000

marjoryrazorblade

laurentrieppi — Sun, 07 Feb 2010 15:51:40 +0000

kevincoyne

laurentrieppi — Sun, 07 Feb 2010 15:55:51 +0000

Remember: Kevin Coyne

laurentrieppi — Mon, 08 Feb 2010 06:11:14 +0000

"Kevin Coyne est le trésor caché de l'Angleterre" (Andy Kershaw, BBC)

Kevin Coyne, auteur-compositeur-interprète anglais, a toujours été un artiste à part. Même s'il ne jouira jamais d'un grand succès commercial, sa musique ne cesse d'être redécouverte par les jeunes générations et a été aussi une énorme source d'inspiration pour des personnages aussi divers que Johnny Rotten des Sex Pistols, notre compatriote Arno, Sting ou encore Peter Hammill (leader de Van Der Graaf Generator). EMI vient de rééditer son second et probablement meilleur album "Marjory Razorblade" (1973) ainsi qu'une très intéressante quadruple compilation/anthologie intitulée "Kevin Coyne: I Want My Crown - The Anthology 1973-1980". A cette occasion, revenons en quelques lignes sur la surprenante carrière de cet artiste, culte dans les pays anglo-saxons, mais malheureusement méconnu en francophonie... Kevin Coyne a eu un parcours curieux. Après avoir suivi des études artistiques, il est chauffeur de bus pendant quelques temps, puis devient assistant social dans un hôpital du Lancashire de 1965 à 1968. Ces 3 ans passés dans ce département psychiatrique dans lequel il s'occupe de drogués et de désaxés vont fortement le marquer. La thématique de ses deux premiers albums solo "Case History" (1972) et l'excellent "Marjory Razorblade"(1973) sera profondément empreinte de ces années de travail social. Après après évolué quelques années au sein du groupe Siren - un groupe signé sous le label Dandelion Records appartenant alors au célèbre DJ britannique John Peel - Kevin Coyne se fait remarquer par le jeune Richard Branson qui est alors occupé a lancé son propre label Virgin (label qui deviendra ensuite une célèbre mega entreprise d'aviation, de fabrication de colas etc). Coyne est le second artiste a être signé par Branson, le premier - Mike Oldfield - se fera remarquer en engistrant le mythique "Tubular Bells" en 1973. Dans la moitié des années 70, dans le groupe de scène de Kevin Coyne, on retrouve un certain Andy Summers, qui ne tardera pas à devenir un superstar au sein du groupe Police quelques années plus tard. Coyne signera une sélection d'excellents albums chez Virgin entre 1972 et 1980. A cette époque, il jouira d'une telle popularité en concert qu'il sera contacté personnellement par Jac Holzman (le fondateur d'Elektra Records, célèbre label ayant notamment signé les Doors) pour rejoindre les Doors suite à la tragique disparition de Jim Morrison. Coyne aura l'intelligence de refuser cette proposition (suicidaire artistiquement parlant - il est impossible de remplacer Morrison). Il le fera non sans humour prétextant alors "vous savez les pantalons en cuir, ce n'est pas trop mon truc". Début 80, il quitte Virgin pour le label Cherry Red et continue à sortir de très bon albums. En 1985, il divorce, se libère de sa dépendance à l'alcool et part s'installer à Nüremberg en Allemagne. Après quelques années très discrètes, il revient dans le début des années 90 et est dorénavant accompagné par ses deux fils : Robert et Eugene. Sortiront ensuite une sélection de très bons albums jusqu'à la sortie "Donut City", son 41ème ( ! ) et dernier album. Kevin Coyne nous a quitté le 2 décembre 2004 des suites d'un cancer. Plus d'infos:

le site officiel de Kevin Coyne
le site MySpace de Robert Coyne, fils de Kevin (l'aventure continue...)

Conseils d'écoute: [caption id="attachment_483" align="aligncenter" width="300" caption="La nouvelle et très complète quadruple compilation "I Want My Crown - The Anthology 1973-1980" (EMI 2010)"][/caption] [caption id="attachment_484" align="aligncenter" width="300" caption="L'excellent second album "Marjory Razorblade" (Virgin 1973/Remaster 2010 EMI)"][/caption] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=U2no4xBL-zc]

iommirnrcircus

laurentrieppi — Mon, 08 Feb 2010 18:51:22 +0000

Jethro Tull au Rock'n'Roll Circus des Rolling Stones (1968). De gauche à droite: Glenn Cornick, Ian Anderson, Tony Iommi (Black Sabbaht)

Le saviez-vous?

laurentrieppi — Tue, 09 Feb 2010 06:09:27 +0000

Tony Iommi (à droite sur la photo), le guitariste de Black Sabbath, a été très brièvement le guitariste de Jethro Tull. On peut le voir aux côtés de Ian Anderson et de sa bande sur la video de Rock'n'roll Circus des Rolling Stones (1968)
Le claviériste Jon Lord a joué aux côtés de Ron Wood (qui n'était pas encore un Rolling Stone) au sein de The Santa Barbara Machine Head dans les années 60 avant de former Deep Purple avec Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans et Nick Simper.
Le nom du groupe Duran Duran est emprunté à celui d'un dangereux scientifique véreux dans le film franco-italien Barbarella de Roger Vadim. Dans ce long métrage, sorti en 1968, le personnage de Barbarella (interprété par Jane Fonda) se lance à la recherche du vilain Duran Duran ...
A ses débuts dans les années 60, Steven Tyler - le célèbre chanteur d'Aerosmith - était également batteur...

lefildutemps

laurentrieppi — Wed, 10 Feb 2010 15:35:41 +0000

corine

laurentrieppi — Wed, 10 Feb 2010 15:38:18 +0000

Corine au Téléphone ...

laurentrieppi — Thu, 11 Feb 2010 06:07:02 +0000

Hier, j'ai eu l'occasion de discuter un peu plus d'une heure avec Corine Marienneau, la bassiste du groupe Téléphone. L'interview avait pour but de récolter de la matière pour de futures "Making-of(s)" consacré au groupe Téléphone. Mais cet entretien est rapidement devenu bien plus que cela, en effet, en plus de parler de la réalisation de ces albums devenu mythiques aujourd'hui, Corine m'a parlé de cette aventure humaine incroyable qu'a été d'être la seule femme dans un groupe de 3 hommes, groupe qui était alors au sommet de sa gloire... L'aventure Téléphone est le fruit du hasard. D'après le témoignage de Corine, Téléphone doit son existence à ce concert tout à fait improvisé que donne le groupe le 12 novembre 1976 au Centre américain de Paris (Boulevard Raspail). En effet ce soir-là, Jean-Louis Aubert et Richard Kolinka ont un concert prévu, tout est organisé, les affiches ont été collées dans le tout grand Paris mais petit soucis, le guitariste/chanteur et le batteur n'ont plus de musiciens sous la main. Louis Bertignac et sa petite amie Corine Marienneau les dépannent alors en dernière minute. Et ce soir-là, il se passe quelque chose, quelque chose d'inexplicable qui rend ce concert absolument mythique, les musiciens se découvrent et créent ensemble, sur scène, sans vraiment en être conscient, le "son Téléphone". Impossible de reculer ensuite, la machine est en marche. Corine, qui n'avait absolument aucun rêve de devenir une rock star, se retrouve donc dans une formation qui va s'imposer comme le premier véritable groupe de rock français de l'histoire... Téléphone aurait-il existé sans ce concert? D'après Corine, non, déjà Jean-Louis Aubert n'aurait jamais accepté de fonder un groupe avec une femme, parce que dixit Corine qui cite Jean-Louis :"Les femmes, ça fout le bordel". Voila donc Corine lancée sur la route, à l'instar de Tina Weymouth (qu'elle a bien connue) - la bassiste de Talking Heads - en compagnie de 3 "mecs". Il y aura des hauts et des bas, des grands moments de joie, des déceptions, des éclats de rire, des disputes, des réconciliations et puis le silence, la fin d'un groupe qui a fait rêvé tellement de fans en francophonie... Pouvait-il en être autrement? Probablement pas. Mais si vous voulez connaître l'histoire plus en détails, soyez à l'écoute du Making-of avec Marc Ysaye sur Classic 21 dans les prochaines semaines, nous vous décortiquerons l'histoire de la réalisation de ces grands albums de l'histoire du rock français. Et, si vous voulez encore plus de détails sur l'histoire de Corine et du groupe Téléphone, je ne peux que vous conseiller chaleureusement de lire "Le Fil du temps", l'autobiographie de Corine Marienneau (2006/Flammarion) un livre parfois tendre, parfois dur mais toujours profondément humain...

Le retour de la 2D ou la nostalgie pour trentenaire ...

laurentrieppi — Sat, 13 Feb 2010 11:23:06 +0000

Dans les années 80 et surtout dans les années 90, on nous a vendu tant et plus les qualités de la 3D: au cinéma, dans les jeux vidéo, à la télévision et même dans les magazines, tout devait être en 3D. Même un fabricant de chips a surfé sur la vague pour nos vendre des absurdes "chips 3D" il y a quelques années (aller comprendre...). Mais l'âge d'or de la 3D est-il terminé? En effet, depuis quelques temps, il semblerait qu'il y a ait une tendance à un retour à la 2D, effet de mode passager ou tendance pour les années 2010's, l'avenir nous le dira. En attendant voici un bref aperçu des ' nouvelles tendances revival 2D'

Le retour de la 2D et la nostalgie "marketée" pour trentenaire

laurentrieppi — Sat, 13 Feb 2010 11:23:35 +0000

Dans les années 80 et surtout dans les années 90 et 2000, on nous a vanté tant et plus les qualités de la 3D : au cinéma, dans les jeux vidéo, à la télévision et même dans les magazines, tout devait être en 3D. Même un fabricant de chips a surfé sur la vague pour nous vendre des absurdes "chips 3D" il y a quelques années (allez comprendre...). Mais l'âge d'or de la 3D est-il terminé ? En effet, depuis quelques temps, il semblerait qu'il y a ait une tendance à un retour à la 2D, effet de mode passager ou tendance pour les années 2010, l'avenir nous le dira. En attendant voici un bref aperçu des ' nouvelles tendances revival 2D' [caption id="attachment_523" align="aligncenter" width="158" caption="Sonic, la mascotte de Sega, qui prépare son retour en 2D cet été sur la plupart des consoles du marché, une version iPhone et iPad serait également en préparation..."][/caption]

Mario et Sonic sont indubitablement les deux "héros" les plus célèbres de l'histoire du jeux vidéo. Ennemi juré de la concurrence Nintendo/Sega dans les années 90, on les voit aujourd'hui apparaître dans des jeux communs depuis que Sega a renoncé à fabriquer des consoles de jeux pour se concentre uniquement à la création de jeux vidéo multi-consoles. Mais depuis la fin des années 90, Mario et Sonic ont quitté leurs univers 2D (2D dimension) pour s'aventurer dans des mondes 3D de plus en plus jolis graphiquement parlant. Seulement, depuis environ 6 mois, avec l'arrivée de "New Super Mario Bros" (qui marque le retour de Mario dans son univers 2D), un tendance au retour à la 2D semble se dessiner. "New Super Mario Bros" s'est en effet imposer très rapidement comme un succès mondiale sur la console WII de Nintendo. Sega n'a alors pas tardé à annoncer la sortie imminente de Sonic 4 (la suite des dernières aventures 2D de Sonic, Sonic 3, sorti en 1994). Mais ce n'est tout. Récemment, les consoles de jeux qui dominent le marché (PS3, Xbox 360, Wii) ont actualisé leur catalogue de vente en ligne et propose de rejouer aux "vieux" titres arcades des années 80 et 90 et ce pour une somme généralement assez modique. On recycle donc dans l'ancien et force est de constater que ça fonctionne très bien. Que peut expliquer le succès de cette vague de nostalgie ? Simplement le fait que l'âge moyen du joueur est aujourd'hui de ... 30 ans! Il y a donc clairement une volonté stratégique des fabricants de jeux vidéo de cibler ce consommateur avide de retrouver les sensations de jeu de son enfance et son adolescence ...

[caption id="attachment_526" align="aligncenter" width="298" caption="Woody, le héros de Toy Story, célèbre film d'animation des studios Pixar ayant véritablement imposé le modèle 3D dans les longs métrages d'animation"][/caption]

Pixar et Dreamworks, les deux célèbres sociétés américaines rivales, ont véritablement occupé la tête des box office mondiaux grâce à longs métrages d'animations en 3D durant les années 90 et 2000. Toy Story, Shrek, l'Âge de Glace, Cars, Kung Fu Panda, Ratatouille ou plus récemment Là-Haut (Up en VO) sont aujourd'hui devenu de véritables standards du genre, énorme succès en salle mais également sous forme d'une multitude de produits dérivés (DVD, Blue-Ray, jouets pour enfants, boite à tartines, brosses à dents etc etc). Cependant, depuis peu, les grands studios de production de long-métrage d'animation envisagent de relancer, parallèlement à la réalisation de nouveaux films d'animations 3D, la confection de films d'animations à l'ancienne, en 2D. C'est le cas de Disney qui vient de sortir il y a quelques jours "La Princesse et la Grenouille", un nouveau dessin animé réalisé à l'ancienne.

[caption id="attachment_528" align="aligncenter" width="225" caption="L'affiche de "La Princesse et la Grenouille", le nouveau Disney version "old school"..."][/caption] [caption id="attachment_529" align="aligncenter" width="300" caption="Le retour des bons vieux "jeux électroniques" Game & Watch de Nintendo. Ici réédité par Takary Tomy et ne fonctionnant plus sur pile mais bien grâce à l'énergie solaire ..."][/caption]

sonic4

laurentrieppi — Sun, 14 Feb 2010 10:48:49 +0000

woodytoy

laurentrieppi — Sun, 14 Feb 2010 10:53:12 +0000

princessetlagrenouille

laurentrieppi — Sun, 14 Feb 2010 10:56:30 +0000

game&watch

laurentrieppi — Sun, 14 Feb 2010 10:59:24 +0000

knebworth

laurentrieppi — Sun, 28 Feb 2010 18:20:09 +0000

tournesol

laurentrieppi — Sun, 28 Feb 2010 19:56:58 +0000

Rock, acouphènes et hyperacousie, un trio réellement inséparable?

laurentrieppi — Tue, 02 Mar 2010 06:06:51 +0000

On l'a appris il y a peu, Pete Townshend - le guitariste des Who - pourrait être forcé d'arrêter la scène parce qu'il souffre d'un important problème d'acouphène. Townshend n'est qu'un exemple parmi les listes de centaines de célébrités victimes de ce fléau engendré par des années de concerts survoltés. Mais il n'y a pas que les musiciens sur scène qui risquent leur ouïe lors d'un concert, le public aussi. En Belgique un arrêté royal de 1977 fixe les normes acoustiques pour la musique dans les établissements publics et privés. En théorie on ne doit pas dépasser les 90 dB. Mais ceux qui fréquentent régulièrement boites de nuit et salles de concert le savent ; ces normes ne sont jamais respectées. Les plus prudents s'arment de bouchons auditifs quand ils se rendent régulièrement à des concerts. Les bouchons réduisent sensiblement les décibels mais ternissent complètement le son (à l'exception des protections auditives sur mesure beaucoup plus onéreuses). On se retrouve donc à préférer un son pourri mais moins "polluant" pour nos délicates petites oreilles. Il y a des solutions alternatives à cette situation : pourquoi simplement ne pas essayer de respecter ces normes? Lors d'un récent concert d'Al Di Meola (grand guitariste de jazz-rock), son ingénieur du son, d'origine américaine, me demandait - lors d'un entracte - ce que je pensais du son. En toute honnêteté, je lui ai répondu que ça sonnait très bien dans son ensemble. Il m'a alors demandé une précision " Oui, mais le volume, il n'est pas trop élévé?". On était dans un concert de jazz-rock, plutôt tendance acoustique, et franchement non, dans ce cadre là, le son n'était vraiment pas trop élevé. Plutôt surpris par sa question, je lui demandais le pourquoi de cette question. "C'est parce qu'on revient tout juste de Suisse là et on a dépassé de 2-3 dB et on s'est fait taper sur les doigts". Ce n'était pas en Belgique que ça risquait d'arriver... Sans en vouloir en arriver à des systèmes aussi rigides que la Suisse, ne devrait-on pas cependant se remettre quelque peu en question? Est-ce vraiment indispensable que de nombreux concerts soient assourdissant, un concert de Metallica doit-il est forcément inaudible sans bouchon? Aujourd'hui, des asbl commencent à dénoncer les dangers de la pollution sonore: acouphènes, hyperacousie ...La liste des célébrités victimes de problèmes auditifs dû au non respect de ces règles est assez longue. Citons, parmi celles-ci: Neil Young, Brian Wilson des Beach Boys, Sting, Jeff Beck, Eric Clapton, The Edge (U2), Phil Collins, Trent Reznor (Nine Inch Nails), Francis Rossi (Status Quo) et John Illsley (le bassiste de Dire Straits, je vous invite à lire son témoignage très intéressant à ce propos) Des initiatives assez sympathiques s'organisent également depuis quelques années. Pour exemple le Picnic Festival de Namur, un festival musical mettant l'accent sur la qualité sonore et la surveillance du niveau sonore. Quality Nights, autre initiative belge, qui tente de réunir les lieux, clubs et salles de concert respectueuses de nos fragiles oreilles. L'asbl "Belgique Acouphènes" soutenue par la Société Royale Belge d'Oto-Rhino-Laryngologie est aussi très active. Bref pensons à nous protéger lorsque nous nous rendons à des concerts et éventuellement à sensibiliser les organisateurs de ce genre d'événement . Mais surtout méditons sur ce titre d'AC/DC issu de célébrissime "Back in Black": "Rock'n'Roll Ain't Noise Pollution" ("Le Rock'n'roll n'est pas une pollution sonore")...

tiergarten

laurentrieppi — Sun, 01 Aug 2010 09:52:11 +0000

mur1

laurentrieppi — Sun, 01 Aug 2010 09:56:01 +0000

zoostation

laurentrieppi — Sun, 01 Aug 2010 09:58:57 +0000

heroes

laurentrieppi — Sun, 01 Aug 2010 10:03:39 +0000

Berlin 2010

laurentrieppi — Wed, 01 Sep 2010 17:14:17 +0000

Berlin, 21 ans après la chute du Mur, est une ville libre, charmante, passionnante, quelques mots sur une semaine que je ne suis pas prêt d'oublier ... Quand on débarque dans une grande ville, une des plus importantes capitales européennes (Berlin compte plus de 3,4 millions d'habitants), que l'on est en plein cœur du mois de juillet et que le baromètre indique plus de 30 degrés, on se dit : "Mais quelle idée de visiter une grande ville alors que je pourrais être peinard, les pieds en éventail au bord de la mer, en montagne ...?!". Et j'avoue que ma première impression a été celle-là... En vacances, n'a-t-on pas envie - plus que tout - d'éviter les métros, les bus, la pollution et la foule en ville? Me suis-je trompé de destination? Mais Berlin n'a pas le côté oppressant que l'on peut parfois retrouver à Paris ou encore plus à Londres. L'attitude des habitants est plus cool. Personne n'est pressé et l'ambiance baba, parfois bobo de quartiers comme Prenzlauer Berg ou encore Mitte (tous deux situés dans l'ancienne partie Est de la ville) est parfaitement relaxante, et, quand le soleil est de la partie, Berlin n'a rien à envier aux habituelles destinations méditerranéennes. A Berlin, on se déplace en métro, mais aussi et surtout à pied et à vélo. Étonnamment, les automobilistes (pas si nombreux que ça) respectent les limites et les usagers faibles, on se sent donc parfaitement à l'aise pour déambuler joyeusement dans les rues et les différents quartiers de la ville. Parce que si Berlin est riche de musées très intéressants (musées du Mur, Story of Berlin, musée de la photographie, musée de la RDA...), on se plait à simplement s'y promener pour apprécier les différentes architectures et ambiances des nombreux quartiers. [caption id="attachment_584" align="aligncenter" width="300" caption="L'ambiance relax du Tiergarten"][/caption] Pour prendre le plein d'oxygène, une promenade au Tiergarten - véritable poumon de Berlin - s'impose. On y croise des berlinois et berlinoises de tous styles, de tout âge qui s'y promènent en toute sérénité. On est ému quand on y croise des personnes âgées de plus de 75 ans qui ont parfois dû subir les terreurs du nazisme et l'oppression de l'époque RDA... Berlin est enfin en paix et l'air et l'ambiance zen de ce grand parc nous le confirme. Mais Berlin, outre l'Histoire, est une ville très musicale qui sera source d'inspiration pour de nombreuses personnalités du rock. L'ombre de David Bowie et d'Iggy Pop plane encore non loin des studios Hansa Tonstudio que les artistes avaient rebaptisés "Hansa by the Wall" puisque de la fenêtre du studio on pouvait voir le mur et les gardes de l'est. Bowie aimait Berlin pour sa vie nocturne, pour cette 'tension' palpable mais aussi parce qu'il pouvait passer complètement incognito, les berlinois lui fichaient la paix. Après de nombreuses années sous les feux des projecteurs, Bowie avait besoin de se retrouver et Berlin était son sanctuaire. La "trilogie berlinoise" (composée des albums "Low", "Heroes" et "Lodger") est un des chapitres les plus importants et passionnants de sa carrière. Berlin, c'est aussi un réseau de métro (U-Bahn) et d'équivalent de RER (S-Bahn) extrêmement complet. Lorsque vous séjournez à Berlin, il vous arrive régulièrement de prendre la ligne de métro 2 (U2) et l'une des stations importantes (pour les correspondances etc.) est la Zoologischer Garten Station, autrement dit la "Zoo Station", comme on l'appelle là-bas. U2? Zoo Station? Ça vous dit quelque chose? Rappelons que U2 a enregistré l'un des ses meilleurs albums à Berlin - "Achtung Baby" - en compagnie du génial producteur Brian Eno (autre grand fidèle de la ville dans le cadre des ses aventures musicales avec Bowie). Alors est-ce que tout cela est le fruit du hasard? Pas vraiment... Pour la ligne de métro, oui, parce qu'à l'époque à laquelle U2 a enregistré l'album (90-91) la Zoo Station était accessible par la U1 et pas encore par la U2 (ce sera le cas après 1993). Par contre "Zoo Station", le titre, mais aussi l'énorme Zoo TV Tour fait bien référence à cette ligne de métro berlinoise. En fait, Bono avait entendu parler d'une histoire qui s'était déroulée à Berlin pendant la Seconde Guerre Mondiale. Des animaux s'étaient échappés du Zoo suite à un bombardement. Ainsi des rhinocéros, des pélicans ou encore des flamants roses erraient dans les rues de Berlin le lendemain matin. Cette histoire a intrigué Bono et comme, de plus, il a appris qu'une des célèbres stations de métro, celle du Zoologischer Garten (que je vous conseille d'ailleurs) était appelée familièrement "Zoo Station", l'affaire était en poche, le concept du titre de U2 "Zoo Station" (qui ouvre "Achtung Baby") était en route ... [caption id="attachment_586" align="aligncenter" width="260" caption="La "Zoo Station" source d'inspiration pour U2"][/caption] Mais U2 et Bowie ne sont pas les seuls à avoir enregistré au célèbre Hansa Tonstudio, on citera également Nick Cave et Depeche Mode (qui auront, eux aussi, leurs phases "berlinoises"), les allemands de Tangerine Dream, Killing Joke, Marillion ou beaucoup plus récemment Snow Patrol, Supergrass ou encore KT Tunstall. Bref, tout ceci pour vous dire que oui, j'ai eu le coup de cœur pour Berlin et que, oui, je vous conseille vivement d'aller y faire un tour lors d'un prochain city trip... [caption id="attachment_585" align="aligncenter" width="300" caption="Hommage à Pink Floyd, Roger Waters et Gerald Scarfe à East Side Gallery"][/caption] [caption id="attachment_587" align="aligncenter" width="295" caption=""Heroes" (1978), le plus berlinois de la trilogie de Bowie ..."][/caption] Quelques liens intéressants: Visite: The Story of Berlin Mauermuseum (musée du Mur) DDR Museum (musée de la RDA) Musée de la photograhie (fondation Helmut Newton ) Le passionnant Tacheles East Side Gallery: Les restes de Mur 'revisités' par des artistes Musique: Studio Hansa S036 (club underground dans lequel Bowie et Iggy Pop passaient pas mal de temps) Références Bowie à Berlin sur Leslapinstechno.com Berlin Music Tour Le "Musée/café" Ramones à Berlin Bowie interview à propos de Berlin A écouter: David Bowie: "Low", "Heroes", "Lodger" Iggy Pop: "The Idiot", "Lust for Life" Nick Cave: "Your Funeral... My Trial" U2: "Achtung Baby" Depeche Mode : "Construction Time Again" Et ne pas oublier ...

D'aller prendre l'air au Tiergarten
De se promener dans la Karl Marx Allee qui a conservé un côté très "Est"
De se promener dans les quartiers Mitte et Prenzlauer Berg
L'Alexanderplatz et sa fameuse tour TV
Et tellement d'autres superbes endroits à découvrir ...

pjharvey2010

laurentrieppi — Sun, 02 Jan 2011 13:34:43 +0000

roxette2010

laurentrieppi — Sun, 02 Jan 2011 13:35:36 +0000

kiedis

laurentrieppi — Sun, 02 Jan 2011 13:40:57 +0000

actu2011

laurentrieppi — Sun, 02 Jan 2011 13:52:04 +0000

beatlesnewyear

laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 08:33:10 +0000

Mes meilleurs voeux pour 2011

laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 08:45:55 +0000

Mes meilleurs voeux pour l'année 2011! Un maximum de bonnes choses et surtout de rock "to be played at maximum volume" (comme le disait un certain David B. sur un de ses albums...) Après une année 2009 très 'marquée' Beatles, en 2010 - en toute logique - le monde a célébré la mémoire de John Lennon qui aurait 70 ans s'il n'avait pas tragiquement disparu il y a 30 ans. Pour 2011, de nombreux albums alléchants nous sont déjà annoncés (U2, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Queens of The Stone Age) , je vous en parlerai très prochainement ici sur le blog. Quelque chose me dit aussi que nous aurons l'occasion de reparler beaucoup de deux énormes chanteurs et frontmen de l'histoire du rock: Freddie Mercury et Jim Morrison. Histoire à suivre ...

brianred

laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 10:20:15 +0000

Demandez-le à Brian ...

laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 10:22:36 +0000

Vous avez toujours rêvé de connaître le secret de construction de sa célèbre "Red Special"? Comment est né le solo de "Bohemian Rhapsody" ou celui de "We Will Rock You"? Qui pourrait mieux vous répondre que Brian May, lui-même? Le magazine britannique Uncut vous propose de converser avec votre guitariste favoris en lui posant votre question à l'adresse mail suivante: uncutaudiencewith@ipcmedia.com La réponse à votre question se retrouvera probablement dans la prochaine édition du magazine (le mois prochain). Attention, il ne faut pas traîner, l'opération se termine le 10 janvier!

banner2011-01.jpg

laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 19:06:48 +0000

http://laurentrieppi.files.wordpress.com/2011/01/banner2011-01.jpg

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laurentrieppi — Mon, 03 Jan 2011 19:09:42 +0000

http://laurentrieppi.files.wordpress.com/2011/01/banner2011-02.jpg

dictionnaireamoureuxdurock

laurentrieppi — Tue, 04 Jan 2011 14:46:40 +0000

citytocity

laurentrieppi — Wed, 05 Jan 2011 20:55:01 +0000

Bye bye Gerry & Mick

laurentrieppi — Wed, 05 Jan 2011 21:00:43 +0000

Nous l'avons appris aujourd'hui matin avec une très grande tristesse, Gerry Rafferty s'est éteint hier à l'âge de 63 ans. Il était, bien entendu, célèbre pour son "Baker Street" qui a fait le tour du monde. Mais Gerry Rafferty était bien plus que l'artiste d'un ou deux titres (si l'on ajoute "Stuck in the Middle" qu'il avait réalisé au sein du groupe Stealer Wheels). Il a signé de nombreux très bons albums et je ne peux que vous conseiller vivement de réécouter l'ensemble de l'album City to City qui est une véritable merveille. [caption id="attachment_679" align="aligncenter" width="500" caption="City To City, le chef d'oeuvre de Gerry Raferty sorti en 1978"][/caption] Egalement disparu hier, le bassiste Mick Karn, mort à l'âge de 52 ans des suites d'une longue maladie. Il faisait partie du groupe Japan. Malheureusement, Japan n'a jamais réellement sorti de "hit single", c'est pourquoi l'info est nettement moins répandue dans les médias. Il n'en reste que Japan était un groupe formidable, un groupe à album, certes. Si vous ne connaissez pas ou peu, jetez une oreille au titre ci-dessous extrait de leur premier album sorti en 1977. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ea163gQ9iHs] Bye bye Gerry, bye bye Mick et merci pour la musique ...

lolopetit

laurentrieppi — Wed, 05 Jan 2011 21:20:09 +0000

freddiestat

laurentrieppi — Thu, 06 Jan 2011 20:03:55 +0000

Le roi du rock?

laurentrieppi — Thu, 06 Jan 2011 20:08:44 +0000

[caption id="attachment_693" align="aligncenter" width="300" caption="La statue de Freddie Mercury à Montreux en Suisse"][/caption]

Si notre ami Eric "La France" Laforge a été désigné aujourd'hui "Roi" de Classic 21 après avoir obtenu la fameuse fève de la galette des rois (dangereux d'être roi pour un Français remarquez ...), j'ai parallèlement réalisé aujourd'hui un petit sondage "pour rire" sur Facebook: "Qui est le roi du rock?". Le grand gagnant a été le regretté Freddie Mercury. Certains ont quand même cité le "King", l'officiel: Elvis Presley... Elvis serait-il donc le roi du rock'n'roll et Freddie Mercury le roi du rock "tout court"? Bon, rien de grave, que ça ne vous empêche pas de dormir non plus...

legendenordique

laurentrieppi — Fri, 07 Jan 2011 19:30:52 +0000

Abba: "le retour du comeback, du peut-être mais peut-être pas, volume 112 bis"

laurentrieppi — Fri, 07 Jan 2011 19:55:08 +0000

Vous l'avez entendu un peu partout, une enième rumeur de reformation du groupe d'ABBA circule activement en ce moment. Alors qu'en est-il vraiment? Ayant rencontré il y a peu le biographe officiel d'Abba, Jean-Marie Potiez, je lui ai directement envoyé un mail afin d'obtenir une vision décodée et réaliste de cette information plutôt "racoleuse". Voici donc son avis d'expert (il m'a autorisé à restituer sa réponse mail telle qu'il me l'a envoyée):

Ce que j'en pense...

Je trouve que les médias s'emballent un peu trop vite. Comment peuvent-ils encore croire à une reformation du groupe alors que les membres d'ABBA ont toujours refusé de le faire et même de poser ensemble, côte à côte, depuis leur séparation fin 1982 ?

Et puis, sincèrement, je suis convaincu que, si cela arrivait, ces mêmes médias qui harcèlent le groupe ne se priveraient pas d'écrire qu'ils ont vieilli, ne sont plus aussi dynamiques, qu'ils sont pathétiques de chanter, à leur âge, des succès comme Dancing Queen ou Mamma Mia... Je les imagine vraiment le faire... Et leurs propos seraient même peut-être encore plus cruels...

Je suis au courant de l'interview, j'ai pu la lire. En mars 2010, quand ABBA avait été admis au Rock & Roll Hall of Fame, Benny avait dit le même genre de chose en public à New York. Au bout de quelques jours, il avait été obligé de faire un communiqué pour s'excuser et dire que c'était une "mauvaise blague et que ABBA ne se reformerait pas" ! Je n'imagine pas du tout une re-formation puisque Björn et Benny se sont toujours opposés à une réunion des quatre, même pour "une bonne cause".

Tu sais, l'article commence par une introduction de la journaliste qui explique combien il est difficile d'obtenir une interview d'Agnetha. Celle-ci a finalement pu se faire grâce à Lolo Murray, l'ex-maquilleuse du groupe ABBA, car elle travaille pour le magazine M et a réussi à convaincre Agnetha d'accepter l'interview. Et puis, elle s'est occupée entièrement du stylisme des photos, donc Agnetha se sentait "en confiance".

Je ne trouve pas très sympa de la part d'Agnetha de dire ça dans une interview ! Mais, en fait, ce n'est qu'une toute petite phrase dans une longue série de réponses, évidemment montée en épingle par la presse du monde entier.

Pendant des années, Agnetha a beaucoup freiné et embêté ses trois collègues en ce qui concerne la promotion, les concerts, etc. Ensuite, elle est devenue très négative et s'est repliée sur elle-même, déclarant qu'elle n'écoutait plus de musique, n'avait plus d'équipement hi-fi et que ABBA faisait partie du passé. L'épisode Benny ne lui a pas servi de leçon. Elle ne réalise pas la portée d'une telle phrase dans une interview car les fans et la presse du monde entier attendent cela depuis toujours.

Bien sûr, les membres d'ABBA ont le droit de changer d'avis et, tant qu'ils sont encore en vie, une réunion est toujours possible. Mais ils n'ont plus envie de subir une pression médiatique qui semble encore plus forte aujourd'hui qu'à leur grande époque. Ils savent ce que cela représenterait puisque, même en ne faisant rien pas grand chose, comme c'est le cas aujourd'hui, ils se plaignent d'être très sollicités de toutes parts, chaque semaine.

Je peux me tromper, bien entendu, mais je crois avoir bien analysé leurs comportements depuis des décennies pour comprendre qu'ils ne se reformeront pas. Les membres d'ABBA feraient mieux de remercier leurs fans (pour leur générosité et leur fidélité depuis tant d'années) en sortant les raretés qui traînent dans les tiroirs de Polar Music. Il y a aussi des concerts enregistrés et filmés dans leur intégralité. Mais bon, ça c'est encore une autre histoire...

Désolé de "briser" les espoirs de cette manière, mais je pense être très proche de la réalité.

Personnellement, je pense que si Agnetha a vraiment envie de faire quelque chose avec ses trois ex-collègues, elle devrait plutôt essayer de les convaincre d'enregistrer un single pour une oeuvre caritative... ou bien un album entier. D'autant plus que le studio d'enregistrement est l'endroit qu'elle a toujours préféré, par rapport à la scène, aux voyages et au reste...

[caption id="attachment_698" align="aligncenter" width="300" caption="Abba: Une légende nordique: un ouvrage de référence"][/caption] Plus d'informations à propos du bouquin et de son auteur ici: Abba: Une légende nordique, le site

queengreatesthits2011

laurentrieppi — Sat, 08 Jan 2011 14:09:04 +0000

Queen remasters 2011 (volume 1)

laurentrieppi — Sat, 08 Jan 2011 18:04:36 +0000

Alors qu'en est-il de cette première salve de "remasterisation" du catalogue de Queen? Island rééditera dès ce lundi 10 janvier les deux premiers "Greatest Hits" du célèbre groupe anglais, le petit plus ici c'est que le son a été complètement rénové un peu à la manière du catalogue Beatles qui a subi le même traitement il y a peu. Le résultat? Voici un petit aperçu, en avant-première, dans les lignes qui suivent ... Première chose à signaler à propos du packaging de ces rééditions "Greatest Hits" volume 1 & 2 de Queen, c'est que le design du CD a été quelque peu modernisé. Terminées les vilaines tranches noires sur le côté et les livrets "minimalistes". On retrouve ici un boîtier de type "jewel box" à bords arrondis (plus modernes) et un livret beaucoup plus complet avec pochette des 45 tours initiaux et petit texte explicatif pour chaque titre. Mais le principal intérêt ici réside dans le traitement sonore, comme annoncé fièrement sur la première page du livret: "This 2011 version of this album has been meticulously re-created for this debut release on Island Records, using the finest modern analogue and digital technology, from the original first-generation master mixes". Et en effet, le son a été "retrait" et remasterisé avec soin par une référence du genre, Bob Ludwig, grand "maître" du mastering reconnu pour son travail sur les oeuvres de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, les Rolling Stones, Radiohead, Creedence Clearwater Revival, Rush et de nombreux autres. Et le travail qui a été effectué n'est pas du bluff. Contrairement à ce que l'on à pu lire à certains endroits sur le net, le nouveau mastering n'est pas trop poussif, il redonne certes une dynamique nécessaire à certains titres mais cela est fait avec beaucoup de respect et ne dénature en aucun cas l'oeuvre originale (précisons bien qu'il ne s'agit pas d'un remix). Pour rappel, c'est Bob Ludwig qui avait déjà été le responsable de la réédition remaster d'A Night At The Opera à l'occasion du 30ème anniversaire du disque en 2005. Cette version était le seul album de Queen (en CD) disponible sur le marché européen et proposant un son de qualité. Les anciens transferts puis remasters de Queen pour l'Europe (sortis respectivement à la fin des années 80 et en 1993) proposaient un son plat, peu fouillé et on sentait que le passage de l'analogique au numérique ne s'était pas fait sans mal. Seules les versions japonaises, "remasterisées" en 2004 rendaient justice au disques originaux. En réaction à cela, de nombreux fans du groupe snobaient le CD pour retourner à leurs bons vieux pressages originaux en 33 tours qui eux proposaient une pèche et un dynamisme nettement plus palpables. Voici quelques titres qui m'ont particulièrement impressionné (même si cela est totalement subjectif) pour le traitement sonore de ce nouveau remaster 2011 : Another One Bites The Dust, Save Me, Seven Seas of Rhye, We Are The Champions, Crazy Little Thing Called Love, Breakthru, The Miracle, I Want To Break Free. Voici qui nous annonce de très bonnes choses pour la prochaine salve de sortie qui devrait voir la réédition des 5 premiers albums du groupe d'ici 2 à 3 mois. J'ai déjà entendu parler de bonus très alléchants, mais je ne peux pas vous en dire plus pour le moment ... Suite au prochain numéro!

5.0.3

laurentrieppi — Sun, 09 Jan 2011 09:47:01 +0000

Si Alice le dit ...

laurentrieppi — Sun, 09 Jan 2011 12:11:49 +0000

"School's Out" est probablement le plus grand classique de la carrière d'Alice Cooper. Un petit rappel ci-dessous: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=OUugQoxS8_o&fs=1&hl=fr_FR] C'est avec ce titre qu'il referme la plupart de ses shows, c'est le cas notamment sur le dernier DVD intitulé "Theatre of Death" (2010) et que je vous recommande chaleureusement. Alice Cooper est une source d'influence pour de nombreux groupes de metal, Marilyn Manson et Slipknot sont souvent cités parmi ceux-ci. Cependant, selon Alice Cooper, la différence entre ses concerts et ceux de Manson et Slipknot, c'est qu'à la fin, quand on sort d'un de ses shows, on se dit "chouette je me suis bien amusé" alors que quand on revient d'un concert d'un des deux autres groupes on a le moral à zéro. Ok! Soit, s'il le dit... Perso, j'apprécie la musique et les concerts de Cooper et de Manson, ça veut donc dire que j'aime passer un bon moment ou m'infliger un sérieux coup de déprime ... On doit être plusieurs dans le cas, non? [caption id="attachment_735" align="aligncenter" width="300" caption="Alice Cooper: star de la FM!"][/caption] Petite info en passant, vous ne le savez probablement pas mais Alice Cooper est également animateur radio, il a sa propre émission intitulée "Nights with Alice Cooper", un show de très grande qualité dans lequel il reçoit souvent des invités prestigieux. Il s'agit d'une émission de radio syndiquée, cela veut dire qu'Alice Cooper la revend à différentes stations à travers le monde. Il s'agit essentiellement de radio américaines mais, en Europe, la radio berlinoise Star FM diffuse également l'émission. Plus d'informations ici: Nights with Alice Cooper

nigthswithalice

laurentrieppi — Sun, 09 Jan 2011 12:24:31 +0000

Ils sont attendus pour 2011 ...

laurentrieppi — Mon, 10 Jan 2011 20:30:59 +0000

Avant tout et, encore une fois, mes meilleurs voeux pour 2011! Et au rayon rock, puisque c'est de cela dont on parle ici, voici un aperçu de ce que 2011 nous prépare d'intéressant:

Un nouvel album des Red Hot Chili Peppers nous est annoncé. Ce sera le premier disque du groupe avec le nouveau guitariste Josh Klinghoffer, un ami de la famille Red Hot ayant régulièrement joué avec John Frusciante (l'ancien guitariste) notamment sur ses oeuvres solos. D'après Chad Smith, le batteur des Red Hot, l'album aura une touche 'world' et nous proposera quelques rythmes africains et cela sous l'influence de récents voyages du bassiste Flea et de Josh Klinghoffer au Niger et en Ethiopie.

Roxette - le groupe le plus commercial de Suède derrière Abba - fera son grand retour avec l'album "Charm School" prévu pour début février 2011. Pour rappel le dernier album du groupe - "Room Service" - était sorti en 2001, soit il y a 10 ans déjà.

Toujours en février, le 8ème album studio de PJ Harvey verra le jour. Son nom? "Let England Shake". Un chouette extrait - "The Last Living Rose" est disponible sur Youtube en cliquant ici

Les mancuniens d'Elbow nous sortiront leur cinquième album - "Build a Rocket Boys!" le 7 mars prochain. Un album que l'on espère de la même qualité que l'excellent "Seldom Seen Kid" sorti en 2008 et dont voici un extrait - "Ground for Divorce" pour ceux qui ne connaissent pas encore (oui, oui le chanteur est influencé par Peter Gabriel et il ne le cache pas)

Le 15ème album de R.E.M. "Collapse into Now" est annoncé pour le 7 mars également. On y retrouvera quelques invités prestigieux invités (Patti Smith et son guitariste Lenny Kaye, Eddie Vedder de Pearl Jam, Joel Gibb et Peaches). Mike Mills, le bassiste de R.E.M., nous annonce un album plus varié et plus personnel que le précédent "Accelerate" (sorti en 2008). Pour rappel, ce n'est pas la première fois que Patti Smith et R.E.M. travaille ensemble. On se souvient tous de leur superbe collaboration en 1996, "E-Bow the Letter". Vous ne vous en souvenez pas? Un petit clic ici

En avril sortira "So Beautiful or So What", le nouvel album de Paul Simon, un album qui sera très branché "bluegrass" et que l'artiste annonce comme son "meilleur album depuis 20 ans". Un premier extrait "Getting Ready for Christmas" peut être écouté ici ...

Un nouvel album de U2, probablement intitulé "Songs of Ascent" est attendu, d'après le manager Paul McGuinness, pour "début 2011"

Et aussi, en vrac, un nouvel album de Fleet Foxes, Coldplay, Queens of The Stone Age, Gang of Four (le retour), Cake, Duran Duran (album "All You Need Is Now" pour février), Cavalera Conspiracy (le retour des frères Cavalera pour un second album de ce nouveau projet), Within Temptation, Rush (et leur 19ème album "Clockwork Angels"), Limp Bizkit ainsi que le retour très attendu de Julian Lennon pour son 6ème album studio "Everything Changes" après une "pause carrière" de 12 ans ...

empreintedungeant

laurentrieppi — Tue, 11 Jan 2011 18:42:31 +0000

queen2

laurentrieppi — Wed, 12 Jan 2011 19:46:10 +0000

Le saviez-vous?

laurentrieppi — Wed, 12 Jan 2011 19:46:57 +0000

[caption id="attachment_762" align="aligncenter" width="300" caption="Pochette du second album studio de Queen, "Queen 2" (1974)"][/caption]

La photo de la pochette de Queen II, reprise dans le visuel du clip vidéo de Bohemian Rhapsody, et prise par le célèbre Mick Rock a été inspirée par une photo de Marlène Dietrich sur le tournage de Shangai Express

Le célèbre surfeur/chanteur/musicien Jack Johnson est diplômé de l'Université de Californie (Santa Barbara) section "Cinéma"

Le véritable nom de Billy Idol est William Broad, oui évidemment ça le fait moins ...

Yes a effectué la première partie du célèbre concert d'adieu de Cream (le power trio d'Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker) le 26 novembre 1968 au Royal Albert Hall de Londres. Cela a aidé considérablement le groupe à se faire connaître sur la scène internationale.

tommy

laurentrieppi — Thu, 13 Jan 2011 20:26:14 +0000

GIBSON.COM The 10 Greatest Concept Albums of All Time

laurentrieppi — Thu, 13 Jan 2011 20:33:28 +0000

Un des éditeurs du site du célèbre fabricant de guitares Gibson vient de proposer une liste de "1O Greatest Concept Albums of All Time" (les 10 plus grands concepts albums de l'histoire). En voici le résultat: [caption id="attachment_772" align="aligncenter" width="296" caption="Le célèbre opera-rock des Who sorti en 1969 figure en première position de cette liste"][/caption]

The Who - Tommy (sans surprise)
Jethro Tull - Thick as a Brick
Drive-By-Truckers - Southern Rock Opera (2001, choix très américain et contemporain)
The Beatles - Sgt Peppers's Lonely Hearts Club Band
Green Day - American Idiot (pourquoi pas?)
Alice Cooper - Welcome To My Nightmare (bon choix, grand album sous-estimé en Europe selon moi avec le célèbre duo de guitaristes Steve Hunter/Dick Wagner, une suite est actuellement en production)
Dream Theater - Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory
David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
Rush - 2112
Pink Floyd - Dark Side of The Moon (il mériterait d'être dans le trio de tête, non?)

Bon, évidemment, ce genre de TOP, c'est toujours très subjectif, mais le fait que ce soit publié sur Gibson.com, ça en fait - d'une certaine façon - une référence. Et vous? Votre TOP 10, ce serait quoi?

Arnaque'n'roll

laurentrieppi — Fri, 14 Jan 2011 22:16:04 +0000

Ce jeudi, j'avais un entretien téléphonique prévu avec Raphael Ravenscroft, saxophone reconnu pour avoir joué sur le célèbre "Baker Street". A mon grand étonnement, ce dernier s'est avéré être plus que décevant ... petit recit ... Il m'arrive régulièrement de rencontrer ou d'interviewer par téléphone de nombreux acteurs et actrices du rock dans le cadre de la réalisation de l'émission du "Making-of de Marc Ysaye" sur Classic 21. Dans 95% des cas, cela se déroule très bien et on termine ces entretiens avec de chouettes anecdotes et le sourire au lèvre. Pour les besoins de l'émission, je rencontre aussi bien des musiciens du premier que du second plan. Par premier plan, j'entends les "stars", les musiciens et les membres du groupe qui ont signé l'album mais il m'arrive également d'interviewer des musiciens du second plan (à ne pas confondre avec "musicien de seconde zone", ça n'a rien à voir). Ceux-ci sont généralement des "side mens/womens", des musiciens, musiciennes de studio, des producteurs, ingénieur du son etc. Souvent, ces musiciens de "second plan" s'avèrent être plus intéressants grâce à leurs anecdotes et petites histoires relatives à la "fabrication" des albums. Pourquoi? Tout simplement parce qu'ils ont plus de recul que l'artiste de premier plan, et donc ont un souvenir souvent plus clair et plus "réaliste" des faits. Donc, comme à mon habitude, je me lance dans des recherches en vue de la réalisation du "Making-of" de l'album "City to City" du regretté Gerry Rafferty. Je décide de contacter deux musiciens clefs de la session: le saxophoniste Raphael Ravenscroft, célèbre pour son travail sur "Baker Street" ainsi que le guitariste Hugh Burns, exellent guitariste de session qui joue sur l'ensemble de l'album et que l'on a également vu aux côtés de Paul McCartney, George Michaël, Jack Bruce ou encore Alain Souchon. Je commence par "Monsieur Ravenscroft" et échange un mail sympathique avec sa femme qui me communique son numéro de téléphone. Elle me dit de l'appeler quand je veux à propos de la réalisation de ce "Making-of" hommage à Gerry Rafferty. Le lendemain matin, je reçois un mail de son manager, le ton est nettement moins sympathique. Ce dernier m'explique que de nombreux journalistes sollicitent Raphael Ravenscroft à propos de l'"actualité" et donc me demande si nous pouvons faire un "geste commercial". Choqué par ce message, je lui réponds qu'en interview, il s'agit toujours d'un échange promotionnel et qu'il n'est donc pas question de parler d'argent mais bien de mettre en avant le travail de son artiste ainsi que son actualité (Ravenscroft est toujours actif aujourd"hui). Le ton se radoucit et le manager accepte, s'excusant presque de sa demande plutôt maladroite. Le rendez-vous est pris et je lui téléphone donc à l'heure convenue. Pas de réponse. Après une demi-heure d'attente je lui envoie un mail pour lui demander de reporter l'interview à plus tard. Il s'excuse et reporte l'interview au lendemain matin. Le lendemain, c'est le jour "J", j'ai enfin Raphaël Ravenscroft... Petit résumé de la conversation: LR: Bonjour Raphael, ravi de vous avoir sur notre antenne. Nous allons évoquer la mémoire du regretté Gerry Rafferty et parler de l'album "City To City". Sur cet album, vous jouez sur deux titres "Island" et le plus que célèbre "Baker Street. Quels sont vos souvenirs de l'enregistrement de cet énorme tube? RR: Aucun ... LR: Pardon? Vous avez bien gardé quelque chose de cet enregistrement .... RR: C'était juste un boulot, je n'en ai pas de souvenirs ... Mais par contre j'ai adoré joué avec David Gilmour sur sa tournée "About Face" et j'ai aussi un nouveau projet en cours blablabla ... Autrement dit, lui et son manager m'ont complètement roulé ... De plus, je trouve ça particulièrement malvenu d'essayer de faire sa promo pour un nouveau projet alors que l'on est censé rendre hommage à un musicien aujourd'hui disparu. Je ne sais pas si réponse aurait été différente si on l'avait "payé" mais il est fort à penser que si il faut le coup à d'autres journalistes, on ne risque pas trop d'entendre parler de son nouveau projet. En tout cas, moi, je n'en parlerai pas... Heureusement, j'ai eu l'occasion d'avoir en ligne Hugh Burns, l'autre musicien que j'avais contacté pour la réalisation de l'émission, et lui a été tout à fait charmant et a rendu un très bel hommage à un artiste pour qui il avait énormément d'estime. La suite ce sera dans le "Making-of" sur Classic 21 ... Alors, certains vont dire: "Oui, mais il faut comprendre Ravenscroft, il a été payé 30 livres pour son solo de saxophone à l'époque, il s'est fait arnaquer etc". S'il ne voulait pas parler de cette session, j'aurais très bien compris: il suffisait juste de répondre par la négative à mon mail. Ce n'est pas mon genre d'insister lourdement. Soit dit en passant, ok, il a été payé 30 livres pour sa participation au titre et le morceau a fonctionné - partiellement - grâce à lui mais n'oublions pas de préciser qu'à partir de ce moment-là, on lui a proposé de travailler avec des artistes aussi prestigieux que Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant et bien d'autres... Bref, Monsieur Ravenscroft vous m'avez déçu mais bon ... bonne route quand même...

pinkflag

laurentrieppi — Sat, 15 Jan 2011 08:50:57 +0000

redbarkedtree

laurentrieppi — Sat, 15 Jan 2011 08:56:06 +0000

Wire "Red Barked Tree"

laurentrieppi — Sat, 15 Jan 2011 14:19:55 +0000

Wire, le groupe anglais de post-punk, vient de sortir son 12ème album "Red Barked Tree", un album particulièrement inspiré... Petit coup d'oeil... [caption id="attachment_792" align="aligncenter" width="300" caption=""Red Barked Tree", le 12ème album de Wire"][/caption] Le punk ne se limite pas aux Clash et aux Sex Pistols. En effet, après la grande "vague" punk ont débarqué sur le paysage britannique (et américain) de nombreux autres groupes que l'on a qualifié par la suite de "post-punk" ou encore "art-punk". Ceux-ci n'ont pas hésité à bousculer les barrières du punk (1,2,3,4...) pour développer une musique très intéressante et plus expérimentale. "Pink Flag", le premier album du groupe Wire, en étonnera plus d'un à sa sortie et est aujourd'hui considéré - à juste titre - comme l'un des albums cultes du rock underground britannique. [caption id="attachment_787" align="aligncenter" width="300" caption=""Pink Flag" , le premier album de Wire sorti en 1977"][/caption] Le temps a passé, la musique a changé mais Wire semble rester fidèle à ses racines. "Red Barked Tree" nous le prouve et, si vous n'avez pas peur de franchir - vous-même - quelques frontières musicales, je vous conseille plus que vivement de tenter une petite écoute. Les britanniques étaient récemment les invités de la radio BBC 6 Music (une référence en Angleterre) dans l'excellent show de Mark Riley, vous pouvez réécouter l'émission ici: Wire, les invités de Mark Riley Et aussi un petit extrait du dernier album de Wire, rien que pour vous ... [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=trH8UKAheAk&feature=related]

billyidol2010

laurentrieppi — Sat, 15 Jan 2011 18:45:22 +0000

Billy Idol au Download Festival en 2010 - Photo de Jessica Gilbert

Rush: bientôt de retour en studio

laurentrieppi — Mon, 17 Jan 2011 06:33:59 +0000

Le power trio canadien prépare son retour en studio. Initialement le groupe avait prévu d'enregistrer de nouveaux titres cette année mais, pris de court par une tournée plus imposante que prévu, le projet a été mis de côté. D'après le guitariste du groupe, Alex Lifeson, le groupe va se préparer pour sa prochaine tournée qui débute en mars, s'arrêter en juillet, prendre un repos bien mérité pendant l'été et entrer en studio en septembre prochain. Bref, un agenda particulièrement chargé pour le groupe, qui est actif depuis 43 ans! Rien que pour le plaisir des yeux, un petit extrait du DVD "Rush In Rio", qui capturait l'ambiance de leur imposante tournée sud américaine qui les avait vu jouer devant plus de 60 000 personnes! [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GTgnqlJ36Rs]

Le rock c'est complètement "wild" ...

laurentrieppi — Mon, 17 Jan 2011 18:30:22 +0000

‎"Songs are wild animals" ("les morceaux sont des animaux sauvages") a déclaré Neil Young dans une récente interview. Le terme "Wild" est très souvent usité dans les titres rock. En voici une petite sélection des plus célèbres "with a little help from my facebook friends" ... (si vous cliquez sur les liens en rouge, vous aurez accès aux clips vidéo, magie ...) [caption id="attachment_815" align="aligncenter" width="300" caption="Neil Young: très "Wild" dans son genre ..."][/caption]

L'inoubliable Walk on The Wild Side de Lou Reed avec son gentil refrain et ses paroles 'trash' ("in the backroom she was everybody's darlin' - but she never lost her head - even when she was giving head", je vous laisse le soin de traduire)
Wild Word de Cat Stevens
Wild is the Wind de David Bowie, un superbe extrait de l'album Station to Station (1976)
Real Wild Child d'Iggy Pop, un poil too much 80's mais sympa
Wild Thing, bien sur, des Troggs, les rois du Garage Rock! Et l'inoubliable version de Jimi... (avec la guitare en feu)
The Wild Boyz de Duran Duran
Wild Horses des Rolling Stones
Wild Flower de The Cult
My Wild Love des Doors, enfin de Jim Morrison ... superbe, non?
Wild Live d'INXS
Where the Wild Roses Grow de Kylie Minogue & Nick Cave
Ride The Wild Wind de Queen sur Innuendo, le dernier album sorti du vivant de Freddie Mercury (1991)
Who's Gonna Ride Your Wild Horses de U2 (Achtung Baby - 1991)
...

Et bien entendu, le plus "Wild" d'entre tous, Born to Be Wild de Steppenwolf (ahhh "Easy Rider" ...) [caption id="attachment_817" align="aligncenter" width="300" caption="Easy Rider et sa formidable bande originale"][/caption] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rMbATaj7Il8&fs=1&hl=fr_FR]

neilyoungwild

laurentrieppi — Mon, 17 Jan 2011 18:33:42 +0000

neilyoungwild

laurentrieppi — Mon, 17 Jan 2011 18:42:30 +0000

easyrider

laurentrieppi — Mon, 17 Jan 2011 18:49:36 +0000

Easy Rider et sa formidable bande originale

beadyeye

laurentrieppi — Tue, 18 Jan 2011 18:49:10 +0000

Et finalement le nouveau Liam Gallagher? Ca vaut quoi?

laurentrieppi — Tue, 18 Jan 2011 21:07:10 +0000

C'est une question que bon nombre d'amateurs de rock se posent actuellement. Plusieurs vidéos circulent actuellement sur Youtube et les avis divergent. Certains se réjouissent du nouveau tournant plus "roots" du groupe, d'autres n'y voient qu'une pâle copie de Lennon et rien d'original. Je fais partie des premiers et je vous assure, je ne suis payé par personne pour le dire ... "Different Gear, Still Speeding" est le nom de cet album tant attendu de Liam Gallagher et de ce nouveau groupe qu'il a fondé sur les cendres du dernier "line-up" d'Oasis. En effet Beady Eye - en gros - c'est Oasis sans son frère Noël. Pour produire cet album, Liam et son band ont fait appel à Steve Lillywhite, célèbre producteur au CV exceptionnel (U2, Peter Gabriel, The Rolling Stones, Morrissey, The La's ...). Ce qu'on a entendu sur le web montre une diversité intéressante et surtout un retour à un rock'n'roll plus basique. Interviewé récemment dans le magazine Mojo, Liam annonce "Il y aura quelques balades mais à 90% ce sera du rock. Si Oasis était le noir et blanc, Beady One, ce sera du véritable technicolor". Et il est vrai que l'album est parsemé de moments plus colorés, presque psychédéliques. Gem Archer, guitariste du groupe (et ex-Oasis comme les autres), expliquera: "Certains ont utilisé le terme 'psychélique' pour décrire l'album. J'ai toujours trouvé que c'était un mot très large, très global, presque sans signification pour certaines personnes. Moi je dirai qu'il est rempli de couleurs. Il y a un peu de Stones période Brian Jones, un peu d'Elvis aussi". Clairement les musiciens ont envie de se faire plaisir et ça s'entend sur les titres que nous avons eu l'occasion de découvrir. Allez, c'est promis, on en reparle quand j'aurai écouté l'ensemble de l'album. En attendant, quelques extraits ci-dessous: DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING sortie le 28 février 2011 [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HfdYY1Iundo] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pcOJu0g8dbw] [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=DkU_rAzdlKk]

surlaroutedejanisjoplin

laurentrieppi — Wed, 19 Jan 2011 18:58:43 +0000

Janis Joplin: elle aurait eu 68 ans aujourd'hui ...

laurentrieppi — Wed, 19 Jan 2011 19:05:48 +0000

... mais le destin en a décidé autrement. Le 4 octobre 1970, à l'âge de 27 ans, elle a quitté ce monde pour rejoindre les deux autres "J": Brian Jones et Jimi Hendrix, décédés tous deux quelques mois plus tôt au même âge. "Sur la route de Janis Joplin" est un nouvel ouvrage qui lui est consacré. Bref aperçu... "Sur la route de Janis Joplin" de Jeanne-Martine Vacher n'est pas une biographie de plus consacrée à la célèbre chanteuse. Ce qui nous propose ici Jeanne-Martine Vacher, productrice radio (de France Culture), est un voyage à travers les Etats-Unis sur les traces de Janis Joplin. Dans son style, on sent une réelle passion pour Joplin et ses rencontres avec des proches comme Laura, la soeur de Janis, son fidèle guitariste Sam Andrew ou encore Chet Helms, son regretté manager et l'un des acteurs principaux du Summer of Love, ne sont pas de simples comptes rendus d'interviews, ce sont à chaque fois de véritables hommages à la chanteuse. Il s'agit d'échanges, de souvenirs, de discussions, de regards, qui mélangent émotion, humour et passion et nous donnent l'impression d'avoir réalisé nous-mêmes ces entretiens. Certes on apprendra pas ici la position du micro et la disto utilisée sur "Summertime" mais on sera ravi de découvrir des atmosphères, des sensations qui nous rappellent, encore une fois, tout le talent et la sensibilité de Janis Joplin. Bref, vous l'aurez compris, si vous voulez vous replonger pendant quelques heures sur les traces d'une des plus grandes chanteuses de l'histoire du rock, vous savez ce qu'il vous reste à faire ... "Sur la route de Janis Joplin" (édition JBZ&Cie)

Dans la série "que deviennent-ils ?": Billy Idol

laurentrieppi — Thu, 20 Jan 2011 20:19:28 +0000

C'est assez efficace et motivant de faire la vaisselle au son de "Flesh for Fantasy"! Oui, oui, j'ai essayé cela pour vous et franchement, c'est super! A propos, que devient Billy Idol de nos jours? Ca fait un bail que l'on a plus entendu parler de lui ... [caption id="attachment_800" align="aligncenter" width="300" caption="Billy Idol au Download Festival en 2010 - Photo de Jessica Gilbert"][/caption] Quand on pense à Billy Idol, on pense aux années 80 et surtout à son plus célèbre album "Rebel Yell" sur lequel on retrouvait une multitude de classiques plus efficaces les uns que les autres (la plage titulaire bien entendu mais aussi Flesh For Fantasy, la ballade Eyes Without A Face ou encore Do Not Stand in the Shadows). Mais ca fait un moment que l'ancien punk, qui avait commencé sa carrière au sein de Generation X, ne nous a pas offert un véritable nouvel album. Il y a certes eu le très drôle "Happy Holidays (A Very Special Christmas Album)" en 2006 dans lequel il se la jouait crooner et nous chantait "White Christmas". Mais on n'a plus entendu de nouvelles compositions de l'ancien punk depuis 2005. Qu'est ce qui se passe William? Panne d'inspiration? [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VpOpxcknNP4] Et bien non, Billy - après avoir participé au "Download Festival" (célèbre festival anglais) cette année - s'est remis à l'écriture mais non pas de musique cette fois mais bien de son autobiographie intitulée "Dancing With Myself" qui est attendue pour la fin 2011 ou le début 2012. L'éditeur nous promet un livre rempli de "sexe, de drogue, et de rock'n'roll". On en attendait pas moins du bon vieux Billy ... [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=dw1oM7LBbxE&ob=av2em]

thelivingtree

laurentrieppi — Sun, 23 Jan 2011 09:59:40 +0000

neilyoungfreedom

laurentrieppi — Sun, 23 Jan 2011 11:40:09 +0000

Wakeman/Anderson: et pendant ce temps-là ...

laurentrieppi — Mon, 24 Jan 2011 06:37:07 +0000

Si l'ambiance n'a pas toujours été au beau fixe entre les différents membres de Yes, le chanteur Jon Anderson et le claviériste Rick Wakeman ont toujours été très proches. Ami de longue date, ils leur arrivaient déjà - à l'âge d'or du groupe - de jouer ensemble, en duo, juste pour le plaisir. Quand ils ont enregistré le célèbre "Going for The One" de Yes en Suisse, ils avaient pour habitude de se retrouver ensemble à l'Eglise de Vevey pour partager quelques "jams" plus particulières durant lesquelles Jon jouait de la harpe et Rick à l'orgue d'Eglise. Rien d'étonnant donc à les retrouver réunis sur un album signé "Anderson/Wakeman" intitulé "The Living Tree" ... [caption id="attachment_855" align="aligncenter" width="300" caption="La pochette de l'album conçue non pas par Roger Dean mais par Mark Wilkinson (Marillion, Judas Priest, Darkness...)"][/caption] "The Living Tree" est un album surprenant par son minimalisme. Rick Wakeman, dans le cadre des ses projets, nous a souvent habitué à des albums très (parfois trop) orchestrés, à la limite parfois du grandiloquent. Ici, les deux amis ont choisi la voie de la simplicité et de l'intimité pour cette nouvelle oeuvre. Sur la la plupart des titres, on ne trouve donc que le piano de Wakeman et la superbe voix de Jon Anderson, toujours aussi douce malgré l'épreuve du temps. Quelques petites nappes de clavier viennent parsemer l'ensemble, mais tout est réalisé dans une étonnante retenue pour Wakeman. Ce que l'on ressent à l'écoute de cet album c'est une profonde amitié et un profond respect entre les deux musiciens. Un disque à recommander aux amateurs des plus "doux" passages de la musique de Yes. Précisons, et pour terminer, que, pendant ce temps-là, Yes continue sa route avec au clavier Oliver Wakeman (le fils de Rick) et au chant une nouvelle recrue québécoise : Benoit David. Si ce dernier effectue un travail impeccable dans la ressemblance vocale est frappante, on est en droit de se poser la question: "Est-ce que Yes sans Jon Anderson, c'est toujours vraiment Yes"? Un petit extrait en passant ... [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=2S13ZFX1Qck&feature=related]

exile

laurentrieppi — Mon, 24 Jan 2011 20:52:33 +0000

daydreamnation

laurentrieppi — Mon, 24 Jan 2011 20:53:52 +0000

exile

laurentrieppi — Mon, 24 Jan 2011 20:55:29 +0000

daydreamnation

laurentrieppi — Mon, 24 Jan 2011 20:56:07 +0000

Les 10 meilleurs titres de Neil Young d'après les anglais ...

laurentrieppi — Tue, 25 Jan 2011 06:26:13 +0000

Le magazine MOJO vient de proposer son TOP 50 des meilleurs titres de Neil Young. En voici un petit aperçu avec le TOP 10 (petit clic sur le nom souligné pour écouter le morceau)

After The Gold Rush extrait de l'album du même nom sorti en 1970 (en bonus une version assez bluffante de Thom Yorke le chanteur de Radiohead: c'est ici)
Cinnamon Girl extrait de "Everybody Knows This Is Nowhere" (1969)
Heart of Gold extrait d'"Harvest" (1972)
Only Love Can Break Your Heart extrait d'"After The Gold Rush" (1970) (aussi je vous conseille d'écouter la très belle reprise de Nils Lofgren, fidèle collaborateur de Neil Young et Bruce Springsteen sur l'album "The Loner: Nils Sings Neil)
Like a Hurricane extrait d'origine de l'album "American Stars 'n Bars" (1977), le magazine a choisi la version de l'album live "Weld" de 1991
Helpless extrait de l'album "Déjà Vu" de Crosby, Stills, Nash & Young (1971) ainsi que le Live At Massey Hall enregistre en 1971 et sorti en 2007)
Down By the River extrait de l'album "Everybody Knows This Is Nowhere" (1969)
Mr. Soul extrait de l'album de Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again (1967)
The Needle and The Damage Done extrait de l'album "Harvest (1972) superbe hommage au regretté guitariste Danny Whitten
Everybody Knows This Is Nowhere extrait de l'album du même nom (1969)

Un assez bon choix, perso j'aurai classé "The Needle and the Damage Done" dans le TOP 3 et j'aurai aussi ajouté le "Rockin' in the Free World" (album "Freedom" - 1989) dans le TOP 10. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fQccK0F1_iY] Et vous, quel serait votre TOP 10?

cranberries2010

laurentrieppi — Tue, 25 Jan 2011 21:06:47 +0000

chuckberry

laurentrieppi — Wed, 26 Jan 2011 06:45:43 +0000

chuckberry

laurentrieppi — Wed, 26 Jan 2011 06:45:44 +0000

La citation du jour: la définition du rock par John Lennon

laurentrieppi — Wed, 26 Jan 2011 06:46:16 +0000

"Si vous cherchez un autre nom à donner au rock'n'roll, vous pouvez l'appeler Chuck Berry"

JOHN LENNON

Paul McCartney: l'empreinte d'un géant

laurentrieppi — Thu, 27 Jan 2011 06:33:31 +0000

Le saviez-vous? [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AK9QVN0bpa4&fs=1&hl=fr_FR] Le titre "Silly Love Songs" de Paul McCartney & The Wings est une réaction de Paul McCartney par rapport aux critiques des journalistes de la presse musicale qui lui reprochaient de n'écrire que de "gentilles chansons d'amour" façon sirop dégoulinant, vous voyez? La réponse - ô combien intelligente de McCartney - sera son "Silly Love Songs". Les paroles parlent d'elles-mêmes, il dit - en gros - dans celles-ci : "les gens me reprochent d'écrire de chansons d'amour un peu bête/naïve, quel est le problème avec ça, je veux savoir...mais en voici une nouvelle". Ce sera, à nouveau, un grand succès pour Paul McCartney. Interrogé à l'époque de la sortie du morceau (en 76), l'ex-Beatles déclarera: "J'aime cette chanson, mais quand j'écoute les gens il y a de quoi devenir cinglé. Certains disent 'on dirait de la variété' ou 'un peu faible celle-ci, non?' ou alors 'c'est un peu trop gentil'. Je sais tout ça... Les remarques du music business, les critiques, ils vont bientôt me haïr parce que je n'écris pas sur l'acné ..." Ce genre d'anecdotes et bien plus encore se retrouvent dans l'excellente biographie de Paul McCartney par François Plassat qui vient de sortir aux éditions "Hugo & Compagnie". Cette bio est - plus que probablement - la plus complète et la mieux réalisée à ce sujet concernant un ouvrage en français. Si vous êtes fan de Paul, vous savez ce qu'il vous reste à faire ...

queen

laurentrieppi — Thu, 27 Jan 2011 20:47:03 +0000

Remasters Queen, les 5 premiers albums: quelques informations ...

laurentrieppi — Thu, 27 Jan 2011 20:54:58 +0000

En attendant de pouvoir vous offrir un test complet de ces 5 rééditions très attendues, voici déjà un aperçu de ce que l'on pourra y trouver. Au rayon des bonnes nouvelles, il y aura comme vous pouvez le voir ci-dessous de nombreux extraits de BBC sessions. Si celles-ci sont d'aussi bonne qualité que celles présentes sur le "Queen at the Beeb", on peut s'attendre à une agréable surprise. On remarquera aussi la présence de "Mad The Swine", inédit du premier album, que l'on retrouvait sur certaines précédentes rééditions mais qui devrait ici bénéficier d'un "remaster" plus que nécessaire. Les quelques lives bonus s'annoncent aussi sympas, même si certains sont déjà connus par les grands fans de Queen. Malheureusement, on ne parle pas encore d'un coffret intégral reprenant l'ensemble des albums, mais ça viendra peut être par la suite ... (date de sortie annoncée - 14 mars 2011) [caption id="attachment_917" align="aligncenter" width="300" caption="Le premier album de Queen dont on attend impatiemment la sortie en remaster"][/caption]

FULL TRACKLISTINGS FOR EACH ALBUM: Queen Bonus Tracks 1. Keep Yourself Alive 1. Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, Dec 71) 2. Doing All Right 2. The Night Comes Down (De Lane Lea Demo, Dec 71) 3. Great King Rat 3. Great King Rat (De Lane Lea Demo, Dec 71) 4. My Fairy King 4. Jesus (De Lane Lea Demo, Dec 71) 5. Liar 5. Liar (De Lane Lea Demo, Dec 71) 6. The Night Comes Down 6. Mad The Swine (June 72) 7. Modern Times Rock 'n' Roll 8. Son And Daughter 9. Jesus 10. Seven Seas Of Rhye Queen 2 Bonus Tracks 1. Procession 1. See What A Fool I’ve Been (BBC Session July 73, 2011 remix) 2. Father To Son 2. White Queen (Live at Hammersmith Dec 75) 3. White Queen (As It Began) 3. Seven Seas of Rhye (Instrumental Mix 2011) 4. Some Day One Day 4. Nevermore (BBC Session, April 74) 5. The Loser In The End 5. See What A Fool I’ve Been (B-side version Feb 74) 6. Ogre Battle 7. The Fairy Feller's Master-Stroke 8. Nevermore 9. The March Of The Black Queen 10. Funny How Love Is 11. Seven Seas Of Rhye Sheer Heart Attack Bonus Tracks 1. Brighton Rock 1. Now I’m Here (Live at Hammersmith, Dec 75) 2. Killer Queen 2. Flick of the Wrist (BBC Session, Oct 74) 3. Tenement Funster 3. Tenement Funster (BBC Session, Oct 74) 4. Flick Of The Wrist 4. Bring Back That Leroy Brown (A cappella Mix 2011) 5. Lily Of The Valley 5. In The Lap of the Gods..Revisited (Live at Wembley July 86) 6. Now I'm Here 7. In The Lap Of The Gods 8. Stone Cold Crazy 9. Dear Friends 10. Misfire 11. Bring Back That Leroy Brown 12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos) 13. In The Lap Of The Gods . . . Revisited A Night At The Opera Bonus Tracks 1. Death On Two Legs (Dedicated To...) 1. Keep Yourself Alive (Long-Lost Retake, June 75) 2. Lazing On A Sunday Afternoon 2. Bohemian Rhapsody (Operatic Section A cappella Mix 2011) 3. I'm In Love With My Car 3. You’re My Best Friend (Backing Track Mix 2011) 4. You're My Best Friend 4. I’m In Love With My car (Guitar & Vocal Mix 2011) 5. '39 5. ’39 (Live at Earls Court, June 77) 6. Sweet Lady 6. Love Of My Life (South American Live Single June 79) 7. Seaside Rendezvous 8. The Prophet's Song 9. Love Of My Life 10. Good Company 11. Bohemian Rhapsody 12. God Save The Queen A Day At The Races Bonus Tracks 1. Tie Your Mother Down 1. Tie Your Mother Down (Backing Track Mix 2011) 2. You Take My Breath Away 2. Somebody To Love (Live at Milton Keynes, June 82) 3. Long Away 3. You Take My Breath Away (Live in Hyde Park, Sept 76) 4. The Millionaire Waltz 4. Good Old-Fashioned Lover Boy (Top of the Pops July 77)(Mono) 5. You And I 5. Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (HD Mix) 6. Somebody To Love 7. White Man 8. Good Old-Fashioned Lover Boy 9. Drowse 10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Antoine De Caunes : amour'n'roll

laurentrieppi — Mon, 31 Jan 2011 06:34:54 +0000

Antoine de Caunes est une grande célébrité du monde francophone. Les plus jeunes d'entre nous se souviennent probablement de lui en tant que co-animateur (avec Gildas) de la grande époque de l'émission Nulle Part Ailleurs sur Canal + ainsi que de ses duos franchement drôles avec José Garcia. Mais c'est le avec le rock que De Caunes a commencé sa carrière avec les célèbres émissions "Les Enfants du Rock" et "Rapido". Avec le "Dictionnaire amoureux du Rock" (Plon 2010), il revient donc à ses amours de jeunesse et nous délivre un ouvrage sincère et agréable. On prend beaucoup de plaisir à piocher des informations sur ses rencontres avec des les plus grands noms du rock (Paul McCartney, David Bowie, Peter Gabriel, Lou Reed, Serge Gainsbourg et son idole absolue, Bruce Springsteen), ou ses considérations sur le rock en général. Quand on le lit, c'est sa voix et son phrasé si particulier - véritable marque de fabrique de l'émission "Rapido"- qui nous vient à l'oreille. On passe un agréable moment et surtout, jamais Antoine De Caunes ne prétend être un "spécialiste du rock" ni une sorte de professeur terrifiant donneur de leçons. Non, c'est juste un fan de rock - comme nous - et on partage sa vision avec beaucoup de plaisir ...

pulp

laurentrieppi — Mon, 31 Jan 2011 18:29:25 +0000

systemofadown

laurentrieppi — Mon, 31 Jan 2011 18:40:30 +0000

Le retour de System of a Down, une très bonne nouvelle pour 2011

darkness

laurentrieppi — Mon, 31 Jan 2011 19:08:58 +0000

L'origine et le futur des Cranberries...

laurentrieppi — Tue, 01 Feb 2011 06:33:33 +0000

Le saviez-vous? Le premier nom des Cranberries, célèbre groupe irlandais des années 90, était "The Cranberry Saw Us" hommage au Beatles et particulièrement à une des célèbres farces de John Lennon ... [caption id="attachment_896" align="aligncenter" width="300" caption="Les Cranberries en 2010"][/caption] En 1989, lors de sa formation, le groupe se baptise "The Cranberry Saw Us" un jeu de mot sur le "Cranberry sauce" que John Lennon dit à la fin de "Strawberry Fields Forever" des Beatles. A l'époque, on a beaucoup parlé de cette "Cranberry Sauce". Certains y entendaient "I Buried Paul" (j'ai enterré Paul) et y voyaient ainsi une sorte d'énième indice de Lennon sur le soit-disant décès de Paul McCartney, qui aurait été remplacé par un imposteur, un certain William Campbell. Si Lennon et McCartney se sont effectivement bien amusés à glisser de pseudos indices à ce propos sur leurs différents albums, il semblerait - confirmation d'un ingénieur du son d'Abbey Road à la clef - que Lennon dit bien "Cranberry Sauce" à la fin de Strawberry et non "I Buried Paul"... Mais bon on s'égare du sujet-là ... Revenons à nos Cranberries qui ont fait un retour assez remarqué sur scène l'année dernière. Qu'en est-il du groupe aujourd'hui? Et bien, d'après les dernières nouvelles, le groupe devait entrer en studio dans le courant de ce mois pour y enregistrer son 6ème album. Le guitariste du groupe Noel Hogan nous tient au courant de l'évolution sur Twitter, si vous voulez le suivre, c'est ici. Ci-dessous, LE tube des Cranberries, "Zombies" que tout nostalgique des années 90 connaît par coeur! [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts&ob=av2em] Plus d'informations sur la carrière des Cranberries: Cranberries.Com Plus d'informations sur le délire "Paul Is Dead" (Paul est mort) de John Lennon et Paul McCartney : Turnmeondeadman.com

Les reformations rock de 2011?

laurentrieppi — Wed, 02 Feb 2011 08:10:05 +0000

Petit aperçu des reformations/réunions rock problables et annoncées en 2011 : [caption id="attachment_927" align="aligncenter" width="300" caption="Pulp: des apparitions dans les festivals d'été et, qui sait, un nouvel album?"][/caption]

En novembre dernier, on avait appris que Pulp serait de retour au Wireless Festival de Londres à Hype Park ainsi qu'au festival de l'île de Wight en été 2011. Depuis, début janvier, Jarvis Cocker avait annoncé être ravi de voir les excellentes réactions du public par rapport aux nouvelles et que les répétitions nous promettaient de très bonnes choses pour le futur ...

[caption id="attachment_928" align="aligncenter" width="300" caption="Une des très bonnes nouvelles de 2011, le retour de System of a Down. Avec, cerise sur la gâteau, un probable passage chez nous."][/caption]

Au rayon metal, System of a Down fait son retour après une longue "pause" de plus de 4 ans. Une grande tournée des festivals d'été européen est déjà annoncée (avec confirmation de leur présence au Download Festival (Angleterre), Greenfield Festival (Suisse), Rock am Ring (Allemagne) etc... Et il y aussi des rumeurs à propos d'un passage au Graspop Festival chez nous. A surveiller...

[caption id="attachment_932" align="aligncenter" width="300" caption="2011: Le retour de la bande aux frères Hawkins?"][/caption]

Depuis que les groupes Stone Gods (du guitariste Dan Hawkins) et Hot Leg (du chanteur/guitariste Justin Hawkins) ont annoncé - au mois de décembre dernier - une interruption temporaire de leurs activités, les rumeurs de reformation du groupe Darkness vont bon train... Ca semble être plutôt bien parti, on croise les doigts.

Mais aussi: il y a depuis quelques temps des rumeurs concernant une réconciliation des cousins Wilson pour une véritable reformation des Beach Boys (avec tous les membres survivants), Abba (voir l'avis de notre spécialiste Jean-Marie Potiez) ainsi que le retour des Strokes ...

Les Rolling Stones + Sonic Youth = Royal Trux

laurentrieppi — Thu, 03 Feb 2011 21:19:30 +0000

Que donnerait un étrange mélange entre "Exile on Main Street" (1972) des Rolling Stones et "Daydream Nation" (1988) de Sonic Youth? (réponse ci-dessous) + = ? La réponse: Royal Trux, un groupe underground américain dont l'album "Cats and Dogs" (1993) vient tout juste d'être réédité et ça donne ceci ...: [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=kb4tPXeI06s]

californication

laurentrieppi — Sun, 06 Feb 2011 19:33:55 +0000

The Cars: des détails sur le nouvel album...

laurentrieppi — Mon, 07 Feb 2011 06:36:49 +0000

[caption id="attachment_971" align="aligncenter" width="300" caption="The Cars: à l'époque"][/caption] Vous le savez, après s'être reformé sans succès sans leur leader Ric Ocasek, les Cars se sont enfin décidés à revenir à la bonne vieille formule initiale avec un "line-up" le plus proche de l'original (bien entendu sans le regretté Benjamin Orr qui nous a quitté en 2000). On vient d'apprendre le nom de leur nouvel album très attendu, il s'agit de "Move Like This" qui succédera à "Door to Door" sorti il y a 24 ans ... Un court extrait est disponible sur Youtube (voir-ci-dessous) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1og9ws8Q984] A propos de Ric Ocasek, une petite anecdote amusante... Saviez-vous que son père travaillait pour la NASA et qu'il travaillait sur des dossiers ultra-secrets? Aussi, si vous aimez la musique des Cars et de Ric Ocasek, je ne peux que vous conseiller l'écoute de son excellent album solo "Troublizing" sorti en 1997 et sur lequel il est accompagné par une partie de Smashing Pumpkins (Billy Corgan et Melissa Auf Der Maur). Allez, un petit extrait, question de patienter avant la sortie du nouvel album des Cars qui devrait sortir le 10 mai prochain. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Rmm8gw9EGV0]

thecars1

laurentrieppi — Mon, 07 Feb 2011 06:40:07 +0000

eltonjohn

laurentrieppi — Mon, 07 Feb 2011 18:30:57 +0000

supermariobros

laurentrieppi — Mon, 07 Feb 2011 18:31:39 +0000

Un jeu vidéo Ringo Starr et un film Elton John ...

laurentrieppi — Tue, 08 Feb 2011 06:44:55 +0000

Pour faire face à l'actuelle crise dans le marché du disque, les artistes tentent de proposer de nouvelles choses à leurs fans, de plus en plus différents concepts multimédia voient le jour un peu partout. Après le relatif échec commercial de leur dernier album, Ringo Starr et Elton John nous reviennent, mais sous une forme différente... [caption id="attachment_977" align="aligncenter" width="300" caption="Elton John prépare un film "surréaliste" ..."][/caption]

En effet on vient d'apprendre qu'Elton John travaille actuellement sur un film relatant sa vie. Il ne s'agirait cependant pas d'un film traditionnel dans le sens ou l'ami Elton veut en faire une sorte de film surréaliste basé sur son parcours. Lors d'une récente interview accordée à BBC 2 il a expliqué: "Vous savez, ma vie a vraiment été surréaliste, ça va d'acheter un club de foot jusqu'à Dieu sait quoi". Il est vrai qu'il n'a jamais aimé faire les choses comme les autres. Sacré Elton, il n'a pas arrêté de nous étonner.
Ringo Starr, lui, de son côté, plutôt que de préparer un enième album ou une enième tournée avec son "All Starr Band", vient de signer un contrat concernant la réalisation de jeux vidéo basés sur son image. Le batteur vient en effet de déposer une marque "Ringo" qui vraisemblablement proposerait des "logiciels de jeux informatiques", des "jeux informatiques téléchargeables via Internet et les appareils sans fil" ou encore des "jouets sous forme de véhicules ou de peluches". A quand un "Super Ringo Bros" sur nos consoles et ordinateurs?

[caption id="attachment_978" align="aligncenter" width="207" caption="... et Ringo un jeu vidéo. A quand un "Super Ringo Bros"?"][/caption]

Cover story: la pochette de "Californication" des Red Hot Chili Peppers par Lawrence Azerrad

laurentrieppi — Wed, 09 Feb 2011 06:35:26 +0000

En 1999, John Frusciante revient dans les Red Hot Chili Peppers et le meilleur "line-up" du groupe enregistre un album mémorable: "Californication". La pochette marquera également son époque. Lawrence Azerrad, créateur de la pochette, a accepté de répondre à mes questions à propos de la réalisation de celle-ci. A lire ci-dessous ... [caption id="attachment_960" align="aligncenter" width="300" caption="Californication (1999): un album majeurs des Red Hot Chili Peppers"][/caption]

Comment avez-vous été contacté par les Red Hot Chili Peppers pour travailler sur cette célèbre pochette?

LA: Je travaillais comme jeune directeur artistique pour Warner à l'époque. Anthony Kiedis (le chanteur des Red Hot) souhaitait travailler en étroite collaboration avec un designer. Le dircteur créatif nous a mis en relation. D'après mes souvenirs, lors de notre premier rendez-vous, nous nous sommes directement mis au travail.

Quel était le concept de cette pochette mémorable?

LA: La base du concept derrière cette pochette était un rêve qu'avait fait John Frusciante à l'époque. Anthony m'avait simplement décrit le rêve de cette façon: 'il y avait une piscine, et le ciel était dans l'eau, et l'eau était dans le ciel'. Je travaillais également avec John sur ce projet, mais Anthony était le moteur principal de nos discussions sur l'avancée du travail, Flea, lui, était en Australie. Après, nous avons du traduire ce rêve esthétique en image et cette image devait être une représentation de la musique du groupe, cela devait représenter quelque chose dans lequel le groupe se sentait à l'aise. Avec John et Rick Rubin, le producteur, qui étaient de retour, on devait mettre l'accent sur le fait que ça allait être un album épique. Mon rôle était de communiquer cet aspect à travers la pochette de l'album. Tout cela étant extrêmement inspiré par les célèbres pochettes des grands albums des années 70. Ca m'a influencé sur le choix de ce style de grande image surréaliste à utiliser sur un petite format (CD). L'un des grands challenge a été de trouver la bonne piscine pour la photo. Nous avons fait des essais sur des centaines de piscines différentes de la région de Los Angeles. Celle que nous avons finalement utilisée, c'était une piscine qui appartenait à des amis du groupe et qui était situé dans la vallée de LA.

En combien de temps avez-vous réalisé cette pochette?

LA: Il m'est impossible de m'en souvenir précisément, je dirais 5 semaines environ. Finalement, j'ai été enrôlé pour travailler dans tout ce qui entourait la sortie de l'album au niveau du design, donc j'ai travaillé un an avec les Red Hot.

Comment pourriez-vous décrire l'ambiance de travail avec les membres du groupe?

LA: Les relations de travail que nous avons eues ont été plus que gratifiantes. J'ai surtout beaucoup travaillé avec Anthony. Il y avait un divan dans mon bureau, juste derrière l'écran. Lui et son assistant Louis travaillaient assis dans ce divan, ils assistaient à l'avancée du travail et ils passaient pas mal de temps dans mon bureau. John venait également, mais plus brièvement, mais j'ai eu l'occasion de travailler plus directement avec lui sur un de ses albums solos. A la fin du projet, ils ont vraiment apprécié ce que j'avais réalisé et étaient très sympas. J'ai vraiment été honoré d'avoir travaillé avec eux.

Avez-vous envisagé d'autres concepts que cette piscine?

LA: Bonne question. Il y avait effectivement un autre concept que nous avons envisagé, et ça devait représenter leur sang. Ils avaient littéralement demandé à une infirmière de regrouper leur sang et d'en faire une photo. L'idée était d'élargir leurs traces de sang au microscope et d'en faire une pochette. Visuellement, ça ne fonctionnait pas, et ils voulaient aller de l'avant. C'est ainsi qu'on a commencé à travailler sur le concept de la piscine. Pour ne pas abandonner complètement le concept "sang", j'ai trouvé un docteur/photographe qui était spécialisé dans l'imagerie médicale 3D. En utilisant les images réalisées par le docteur, nous avons réalisés des collages et des motifs dans l'espoir d'un faire un pochette... On a testé différentes choses mais finalement c'est la concept "piscine" que l'on a choisi.

"Californication" est aujourd'hui considéré comme un grand classique de l'histoire du rock. Sa pochette est resté gravée dans les mémoires. Comment vous sentez-vous par rapport à cette véritable reconnaissance du public?

LA: C'est toujours agréable quand le travail de quelqu'un peut prendre part dans un projet aussi spécial, musicalement et culturellement parlant. En tant que graphiste, l'aspect le plus gratifiant est de savoir que mon travail est apprécié. La pochette représente une sorte d'icône de l'album et savoir que les fans l'apprécient est vraiment gratifiant. Le processus de travail graphique a vraiment est le fruit d'une véritable collaboration avec le groupe, étape par étape. Les médias et la culture évoluent sans cesse mais je suis convaincu que la rôle de la pochette persistera. Ce ne sera peut être plus sur une boite de CD, mais ça restera une icône, un symbole d'un album.

Pour conclure, parlez-nous de votre travail aujourd'hui et des musiciens avec lesquels vous collaborez actuellement

LA: Depuis 2001, je suis graphiste indépendant, sur www.laddesign.net . J'ai eu l'occasion de continuer mon travail avec des groupes et artistes musicaux (Herbie Hancock, Wilco, Brad Mehldau sont mes clients les plus récents). Mais ma clientèle s'est aussi étendue et je réalise des identités visuelles pour des hotels, des spas, des films et des agences media... J'ai véritablement un vaste réseau de clients dans des domaines différents. Mon objectif principal est de concevoir quelque chose de visuel qui soit mémorable et durable. Pour moi, le graphisme reste une passion, je m'amuse beaucoup quand j'arrive à ce résultat.

blacksabbathlogo

laurentrieppi — Wed, 09 Feb 2011 19:00:17 +0000

michaelbolton

laurentrieppi — Wed, 09 Feb 2011 21:33:39 +0000

nirvana1989

laurentrieppi — Wed, 09 Feb 2011 21:35:33 +0000

Black Sabbath: pas de réunion pour 2011

laurentrieppi — Thu, 10 Feb 2011 07:51:47 +0000

On en parlait, Ozzy Osbourne l'avait suggéré fin 2010, mais on vient de l'apprendre: Black Sabbath ne se reformera pas en 2011... C'est Geezer Butler, le bassiste du groupe, qui l'a confirmé au magazine britannique Metal Hammer. Il a précisé "Ca n'arrivera pas cette année. Ozzy est en tournée avec son groupe cette année". Le musicien n'a pas fermé les portes à une réunion, mais il a précisé que l'idée d'une 'reformation' du légendaire groupe de metal revient régulièrement sur le tapis. Il faut dire que, depuis la disparition du chanteur Ronnie James Dio, Geezer Butler (basse) et Tony Iommi (guitare) sont en 'stand by' total. Idem pour le discret Bill Ward qui serait probablement de partie si Ozzy disait oui à une nouvelle tournée de Black Sabbath. Bref, peut-être en 2012, qui sait? Ce n'est pas la fin du monde, quoique ... ;-) Pour conclure, si vous êtes fan ou simplement curieux à propos des différents line-up de Black Sabbath, je ne peux que vous conseiller d'aller jeter un oeil sur le site Black-Sabbath.com, on y parle de la carrière de très nombreux musiciens qui ont fait un passage dans Black Sabbath, une aventure qui dure depuis plus de 40 ans...