Tout à l’heure, j’ai eu l’occasion de discuter longuement au téléphone avec Roddy Radiation, le guitariste de Specials. En plus d’être le « lead guitar » du groupe, c’est aussi lui qui nous a offert des standards tels que « Rat Race » ou encore « Concrete Jungle ». Dans cet entretien, il m’a notamment expliqué qu’il avait été choisi à l’époque par Jerry Dammers pour donner une touche plus « punk » au groupe. Il a aussi notamment évoqué le fait que cette récente réunion des Specials intervenait à un moment clef de l’histoire britannique… Si les Specials s’opposaient clairement au gouvernement Tatcher à la grande époque, ils ont aujourd’hui leur mot à dire sur l’actuel gouvernement …
Roddy Radiation m’a également parlé de son nouvel album solo baptisé « Blues Attack » que je vous recommande vivement. Vous pourrez découvrir cette interview en détails prochainement sur Classic 21 dans le cadre de la prochaine Nuit du Reggae orchestrée par l’ami Eric Laforge et qui aura lieu en mai …
Les Specials seront en concert à l’Ancienne Belgique le 28 septembre 2011
Quelques extraits du nouvel album de Roddy Radiation « Blues Attack »
C’est avec beaucoup d’émotion que Roger Daltrey (The Who) a dédié au regretté John Entwistle un des titres d’une de ses récentes prestations au Royal Albert Hall de
Londres dans le cadre des Teenage Cancert Trust gigs (qui, comme le nom l’indique, permet de récolter de l’argent pour aider les adolescents atteints d’un cancer).
« Dans les années 70, on adorait jouer sur les harmonies vocales dans le groupe. C’est John qui avait la voix la plus puissante de nous quatre, il avait la voix d’un ange. Donc ce morceau c’est pour lui ainsi que pour tous ces gars qui sont envoyés dans des endroits terribles comme l’Aghanistan… » (vidéo, en VO, ci-dessous)
Quelques semaines plus tôt, Roger Daltrey rejoignait les Foo Fighters sur scène dans le cadre des NME Awards. Une prestation particulièrement réussie!
En 2000, David Bowie est en studio avec son ami, le célèbre producteur Tony Visconti, pour enregistrer l’album « Toy », un album sur lequel l’artiste avait notamment revisité quelques un des ses titres méconnus des années 60. Virgin refusera de le sortir à l’époque… Voici que l’album vient de se retrouver « par hasard » sur internet …
La nouvelle a fait le tour du net, on ignore toujours commebt l’album s’est retrouvé sur la toile. Ce n’est ni Bowie, ni quelqu’un de son label ou de son entourage qui a publié l’album en ligne. Il est vrai que Bowie avait pour projet de le sortir dans le futur sous son propre label, mais, apparemment, il ne s’agit pas d’un coup de pub déguisé ou de quelque chose du genre. Bref, c’est le mystère total! Cependant, cet « événement » va peut être pousser Bowie à sortir officiellement cet album, qui, de plus, semble être de très bonne qualité. Affaire à suivre …
Fin février, je me suis rendu aux Trident Studios de Londres pour rencontrer Brian May et Roger Taylor. Outre ces interviews qui resteront à jamais gravées dans mon esprit, j’ai eu l’occasion de visiter ces studios mythiques dans lequel David Bowie, T.Rex, Lou Reed, les Beatles, Queen ou encore Peter Gabriel ont enregistré des oeuvres majeures. Petit retour dans le temps …
Les studio Trident a été construits en 1967 par deux frères: Norman et Barry Sheffield. Le premier restera célèbre pour avoir managé Queen à ses débuts mais aussi pour les avoir arnaqué, il deviendra ainsi le sujet du titre vengeur « Death on Two Legs » sur le célèbre « A Night At The Opera ».
A l’époque le studio Trident est à la pointe de la technologie et s’impose d’emblée comme un sérieux concurrent du studio d’EMI (qui ne s’appelle pas encore Abbey Road et dans lequel les Beatles enregistreront la majorité de leur catalogue).
C’est surtout la présence d’une console d’enregistrement 8 pistes (le must pour l’époque) qui vont attirer de nombreux artistes et groupes de rock. Attiré par la présence de ce 8 pistes, les Beatles enregistreront au Trident une bonne partie des titres présents sur l’album blanc (et non des moindres: « Dear Prudence », « Honey Pie », « Savoy Truffle » et « Martha My Dear » ainsi que le célèbre single « Hey Jude »). John Lennon et George Harrison, par la suite, y enregistreront leurs albums respectifs « Plastic Ono Band » et « All Things Must Pass ».
C’est aussi là-bas qu’un très jeune David Bowie enregistrera son album « David Bowie » en 1969 sur lequel on retrouve l’inoubliable « Space Oddity ».
Début des années 70, le Trident est le studio « trendy » et la plupart des grands artistes britanniques de l’album enregistrent là-bas. Ainsi des chef d’oeuvres tels que « Transformer » de Lou Reed, « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars », « Electric Warrior » de T.Rex ainsi que les deux premiers albums de Queen y ont été enregistrés.
Malheureusement, les Trident Studios seronts revendu en 1981. Aujourd’hui, rebaptisés « Trident Sound Studios », ils n’occupent plus les 5 étages du building, seuls le rez-de-chaussée et le sous-sol sont encore des studios, essentiellement pour le mastering.
A lire également: l’excellent article et rencontre avec l’actuel gérant des studios Trident Sound signé par Victor Alexandre
Au début des années 70, Paul McCartney et John Lennon vont régler leurs comptes à coup de chansons qu’ils vont s’adresser, l’un à l’autre. Si Paul critiquera la campagne de paix de John et Yoko sur des titres comme « Too Many People », « Back Seat of my Car »‘ (extrait de l’album « Ram »), John répondra avec rage sur un « How Do You Sleep » particulièrement virulent. Mais cette « guéguerre » sera également visuel. Voici un exemple assez amusant, certes on est un peu dans un esprit « bac à sable » mais le sourire ironique et insolent de John Lennon sur la photo ci-dessous vaut le coup d’oeil…
Pochette de l’album « Ram » de Paul et Linda McCartney, Paul tient fermement les cornes d’un bélier :
Photo « glissée » dans le 33 tours original de John Lennon « Imagine », John tire les oreilles d’un … cochon 😉
Aujourd’hui un post rapide pour les trentenaires nostalgiques du rock des années 90. Dans ce titre de Weezer paru sur le « Red Album » en 2008, Rivers Cuomo – le leader du groupe – évoque sa découverte du rock, dans un garage, en écoutant Nirvana. Il évoque aussi son intérêt pour certains groupes de metal, les classiques du rock et avoue un certain penchant pour les titres ultra pops de Michaël Jackson… Bref, un titre à écouter et, même si vous n’êtes pas un trentenaire nostalgique, suivez les paroles sur la petite vidéo ci-dessous, ça vaut le coup …
En février 1991 sortait « Innuendo », le dernier album studio de Queen à sortir du vivant de Freddie Mercury, petit retour en arrière sur un album brillant …
Nous sommes le 14 janvier 1991, le monde découvre un nouveau single très attendu de Queen, il s’agit d' »Innuendo ». Il faut le dire que depuis la sortie de l’album « The Miracle » (en juin 89), le groupe est discret, très discret. Aussi, plus inquiétant, Queen ne tourne plus depuis 1986 et personne ne sait vraiment pourquoi même si les rumeurs les plus folles et les plus improbables circulent alors. « Innuendo » est une très bonne surprise, certains voient dans ce titre particulièrement « épique » une suite ou un petit frère à Bohemian Rhapsody.
L’album « Innuendo » ne tarde pas à suivre et sort le 5 février. Comme l’avait déjà annoncé « Innuendo », le titre, l’album est de très bonne facture. Des titres comme « Headlong » ou encore « The Hitman » – très « hard » – font références aux premières années de Queen. « These Are The Days Of Our Lives » et « I’m Going Slightly Mad » sont des merveilles pop rock dont Queen à le secret, l’ensemble forme vraiment un tout cohérent, c’est un grand album de Queen. Peu de temps après la sortie du disque, le groupe dévoile les clips de deux titres précédemment cités. On y voit un Freddie Mercury très diminué, certes son état est ‘camouflé’ par l’utilisation du film noir et blanc et du maquillage, mais les fans sont inquiets.
Le 23 novembre 1991, Freddie Mercury annonce publiquement qu’il est atteint du sida, le lendemain, il s’éteint… Le monde du rock est sous le choc, il vient de perdre l’une de ses plus importantes figures. Cependant, « Innuendo » nous démontre que le chanteur aura donné le meilleur de lui-même et ce jusqu’au dernier jour…
Après avoir perdu son chanteur, Layne Staley, en 2002, le groupe Alice In chains vient à nouveau de perdre l’un de ses membres fondateurs, le bassiste Mike Starr. Retour rapide sur sa carrière …
Les racines d’Alice in Chains remontent à la moitié des années 80. Le groupe porte le nom de « Diamond Lie » et est alors à classer dans le rayon « glam rock » (oui, oui, vous lisez bien). « Diamond Lie » rend d’ailleurs régulièrement hommage à David Bowie période Ziggy en reprenant sur scène son « Suffragette City ». Après cette « période » glam, le groupe change de direction musical et également de nom. Après avoir envisagé de s’appeler « Mothra », le groupe se baptise finalement Alice in Chains.
Après avoir enregistré des démos et un premier EP, Alice in Chains sort son premier album, « Facelift » lors de l’été 1990. L’album fonctionne assez bien et le groupe a ainsi l’occasion d’ouvrir pour quelques grands artistes tels qu’Iggy Pop, Van Halen, Megadeth ou encore Slayer. Après avoir sorti un second EP en 1992, Alice in Chains va sortir fin septembre de la même année ce qui sera probablement son plus grand chef d’oeuvre, son second album « Dirt ».
Le groupe est à son apogée. Malheureusement la drogue fait des ravages au sein de la formation. Mike Starr quitte le groupe. Les musiciens prétendent alors qu’il n’a pas envie de se lancer dans d’autres tournées importantes. Cependant, Starr avouera, des années plus tard, alors qu’il sera l’une des « stars » d’un show de TV réalité consacré aux ex-rock star en désintox, qu’il était alors complètement ingérable à cause de son usage massif de différentes drogues.
Le parcours musical de Mike Starr ne dépassera malheureusement pas vraiment son aventure au sein d’Alice In Chains, on le verra, certes, au sein d’un autre projet « Sun Red Sun » aux côtés de deux anciens Black Sabbath (Bobby Rondinelli et Ray Gillen), mais ce projet sera stoppé net suite à la mort du chanteur Ray Gillen.
Toute sa vie, Mike Starr essayera de combattre ses démons. Malheureusement, même si les circonstances de sa mort ne sont pas encore parfaitement claires, ce serait apparemment ceux-ci qui l’auraient rattrapé …
Depuis 1993, Mike Starr est remplacé par le bassiste Mike Inez au sein d’Alice in Chains. Le groupe est toujours actif aujourd’hui