Antoine de Caunes est une grande célébrité du monde francophone. Les plus jeunes d’entre nous se souviennent probablement de lui en tant que co-animateur (avec Gildas) de la grande époque de l’émission Nulle Part Ailleurs sur Canal + ainsi que de ses duos franchement drôles avec José Garcia.
Mais c’est le avec le rock que De Caunes a commencé sa carrière avec les célèbres émissions « Les Enfants du Rock » et « Rapido« . Avec le « Dictionnaire amoureux du Rock » (Plon 2010), il revient donc à ses amours de jeunesse et nous délivre un ouvrage sincère et agréable. On prend beaucoup de plaisir à piocher des informations sur ses rencontres avec des les plus grands noms du rock (Paul McCartney, David Bowie, Peter Gabriel, Lou Reed, Serge Gainsbourg et son idole absolue, Bruce Springsteen), ou ses considérations sur le rock en général. Quand on le lit, c’est sa voix et son phrasé si particulier – véritable marque de fabrique de l’émission « Rapido »- qui nous vient à l’oreille.
On passe un agréable moment et surtout, jamais Antoine De Caunes ne prétend être un « spécialiste du rock » ni une sorte de professeur terrifiant donneur de leçons. Non, c’est juste un fan de rock – comme nous – et on partage sa vision avec beaucoup de plaisir …
En attendant de pouvoir vous offrir un test complet de ces 5 rééditions très attendues, voici déjà un aperçu de ce que l’on pourra y trouver.
Au rayon des bonnes nouvelles, il y aura comme vous pouvez le voir ci-dessous de nombreux extraits de BBC sessions. Si celles-ci sont d’aussi bonne qualité que celles présentes sur le « Queen at the Beeb », on peut s’attendre à une agréable surprise.
On remarquera aussi la présence de « Mad The Swine », inédit du premier album, que l’on retrouvait sur certaines précédentes rééditions mais qui devrait ici bénéficier d’un « remaster » plus que nécessaire. Les quelques lives bonus s’annoncent aussi sympas, même si certains sont déjà connus par les grands fans de Queen.
Malheureusement, on ne parle pas encore d’un coffret intégral reprenant l’ensemble des albums, mais ça viendra peut être par la suite …
(date de sortie annoncée – 14 mars 2011)
Le premier album de Queen dont on attend impatiemment la sortie en remaster
FULL TRACKLISTINGS FOR EACH ALBUM:
Queen Bonus Tracks
1. Keep Yourself Alive 1. Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, Dec 71)
2. Doing All Right 2. The Night Comes Down (De Lane Lea Demo, Dec 71)
3. Great King Rat 3. Great King Rat (De Lane Lea Demo, Dec 71)
4. My Fairy King 4. Jesus (De Lane Lea Demo, Dec 71)
5. Liar 5. Liar (De Lane Lea Demo, Dec 71)
6. The Night Comes Down 6. Mad The Swine (June 72)
7. Modern Times Rock ‘n’ Roll
8. Son And Daughter
9. Jesus
10. Seven Seas Of Rhye
Queen 2 Bonus Tracks
1. Procession 1. See What A Fool I’ve Been (BBC Session July 73, 2011 remix)
2. Father To Son 2. White Queen (Live at Hammersmith Dec 75)
3. White Queen (As It Began) 3. Seven Seas of Rhye (Instrumental Mix 2011)
4. Some Day One Day 4. Nevermore (BBC Session, April 74)
5. The Loser In The End 5. See What A Fool I’ve Been (B-side version Feb 74)
6. Ogre Battle
7. The Fairy Feller’s Master-Stroke
8. Nevermore
9. The March Of The Black Queen
10. Funny How Love Is
11. Seven Seas Of Rhye
Sheer Heart Attack Bonus Tracks
1. Brighton Rock 1. Now I’m Here (Live at Hammersmith, Dec 75)
2. Killer Queen 2. Flick of the Wrist (BBC Session, Oct 74)
3. Tenement Funster 3. Tenement Funster (BBC Session, Oct 74)
4. Flick Of The Wrist 4. Bring Back That Leroy Brown (A cappella Mix 2011)
5. Lily Of The Valley 5. In The Lap of the Gods..Revisited (Live at Wembley July 86)
6. Now I’m Here
7. In The Lap Of The Gods
8. Stone Cold Crazy
9. Dear Friends
10. Misfire
11. Bring Back That Leroy Brown
12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)
13. In The Lap Of The Gods . . . Revisited
A Night At The Opera Bonus Tracks
1. Death On Two Legs (Dedicated To…) 1. Keep Yourself Alive (Long-Lost Retake, June 75)
2. Lazing On A Sunday Afternoon 2. Bohemian Rhapsody (Operatic Section A cappella Mix 2011)
3. I’m In Love With My Car 3. You’re My Best Friend (Backing Track Mix 2011)
4. You’re My Best Friend 4. I’m In Love With My car (Guitar & Vocal Mix 2011)
5. ’39 5. ’39 (Live at Earls Court, June 77)
6. Sweet Lady 6. Love Of My Life (South American Live Single June 79)
7. Seaside Rendezvous
8. The Prophet’s Song
9. Love Of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save The Queen
A Day At The Races Bonus Tracks
1. Tie Your Mother Down 1. Tie Your Mother Down (Backing Track Mix 2011)
2. You Take My Breath Away 2. Somebody To Love (Live at Milton Keynes, June 82)
3. Long Away 3. You Take My Breath Away (Live in Hyde Park, Sept 76)
4. The Millionaire Waltz 4. Good Old-Fashioned Lover Boy (Top of the Pops July 77)(Mono)
5. You And I 5. Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (HD Mix)
Le titre « Silly Love Songs » de Paul McCartney & The Wings est une réaction de Paul McCartney par rapport aux critiques des journalistes de la presse musicale qui lui reprochaient de n’écrire que de « gentilles chansons d’amour » façon sirop dégoulinant, vous voyez? La réponse – ô combien intelligente de McCartney – sera son « Silly Love Songs ». Les paroles parlent d’elles-mêmes, il dit – en gros – dans celles-ci : « les gens me reprochent d’écrire de chansons d’amour un peu bête/naïve, quel est le problème avec ça, je veux savoir…mais en voici une nouvelle« .
Ce sera, à nouveau, un grand succès pour Paul McCartney. Interrogé à l’époque de la sortie du morceau (en 76), l’ex-Beatles déclarera: « J’aime cette chanson, mais quand j’écoute les gens il y a de quoi devenir cinglé. Certains disent ‘on dirait de la variété’ ou ‘un peu faible celle-ci, non?’ ou alors ‘c’est un peu trop gentil’. Je sais tout ça… Les remarques du music business, les critiques, ils vont bientôt me haïr parce que je n’écris pas sur l’acné … »
Ce genre d’anecdotes et bien plus encore se retrouvent dans l’excellente biographie de Paul McCartney par François Plassat qui vient de sortir aux éditions « Hugo & Compagnie« . Cette bio est – plus que probablement – la plus complète et la mieux réalisée à ce sujet concernant un ouvrage en français. Si vous êtes fan de Paul, vous savez ce qu’il vous reste à faire …
Le magazine MOJO vient de proposer son TOP 50 des meilleurs titres de Neil Young.
En voici un petit aperçu avec le TOP 10 (petit clic sur le nom souligné pour écouter le morceau)
After The Gold Rush extrait de l’album du même nom sorti en 1970 (en bonus une version assez bluffante de Thom Yorke le chanteur de Radiohead: c’est ici)
Cinnamon Girl extrait de « Everybody Knows This Is Nowhere » (1969)
Only Love Can Break Your Heart extrait d' »After The Gold Rush » (1970) (aussi je vous conseille d’écouter la très belle reprise de Nils Lofgren, fidèle collaborateur de Neil Young et Bruce Springsteen sur l’album « The Loner: Nils Sings Neil)
Like a Hurricane extrait d’origine de l’album « American Stars ‘n Bars » (1977), le magazine a choisi la version de l’album live « Weld » de 1991
Helpless extrait de l’album « Déjà Vu » de Crosby, Stills, Nash & Young (1971) ainsi que le Live At Massey Hall enregistre en 1971 et sorti en 2007)
Down By the River extrait de l’album « Everybody Knows This Is Nowhere » (1969)
Mr. Soul extrait de l’album de Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again (1967)
Un assez bon choix, perso j’aurai classé « The Needle and the Damage Done » dans le TOP 3 et j’aurai aussi ajouté le « Rockin’ in the Free World » (album « Freedom » – 1989) dans le TOP 10.
Si l’ambiance n’a pas toujours été au beau fixe entre les différents membres de Yes, le chanteur Jon Anderson et le claviériste Rick Wakeman ont toujours été très proches. Ami de longue date, ils leur arrivaient déjà – à l’âge d’or du groupe – de jouer ensemble, en duo, juste pour le plaisir. Quand ils ont enregistré le célèbre « Going for The One » de Yes en Suisse, ils avaient pour habitude de se retrouver ensemble à l’Eglise de Vevey pour partager quelques « jams » plus particulières durant lesquelles Jon jouait de la harpe et Rick à l’orgue d’Eglise. Rien d’étonnant donc à les retrouver réunis sur un album signé « Anderson/Wakeman » intitulé « The Living Tree » …
La pochette de l'album conçue non pas par Roger Dean mais par Mark Wilkinson (Marillion, Judas Priest, Darkness...)
« The Living Tree » est un album surprenant par son minimalisme. Rick Wakeman, dans le cadre des ses projets, nous a souvent habitué à des albums très (parfois trop) orchestrés, à la limite parfois du grandiloquent. Ici, les deux amis ont choisi la voie de la simplicité et de l’intimité pour cette nouvelle oeuvre. Sur la la plupart des titres, on ne trouve donc que le piano de Wakeman et la superbe voix de Jon Anderson, toujours aussi douce malgré l’épreuve du temps. Quelques petites nappes de clavier viennent parsemer l’ensemble, mais tout est réalisé dans une étonnante retenue pour Wakeman. Ce que l’on ressent à l’écoute de cet album c’est une profonde amitié et un profond respect entre les deux musiciens. Un disque à recommander aux amateurs des plus « doux » passages de la musique de Yes.
Précisons, et pour terminer, que, pendant ce temps-là, Yes continue sa route avec au clavier Oliver Wakeman (le fils de Rick) et au chant une nouvelle recrue québécoise : Benoit David. Si ce dernier effectue un travail impeccable dans la ressemblance vocale est frappante, on est en droit de se poser la question: « Est-ce que Yes sans Jon Anderson, c’est toujours vraiment Yes »?
C’est assez efficace et motivant de faire la vaisselle au son de « Flesh for Fantasy »! Oui, oui, j’ai essayé cela pour vous et franchement, c’est super! A propos, que devient Billy Idol de nos jours? Ca fait un bail que l’on a plus entendu parler de lui …
Billy Idol au Download Festival en 2010 - Photo de Jessica Gilbert
Quand on pense à Billy Idol, on pense aux années 80 et surtout à son plus célèbre album « Rebel Yell » sur lequel on retrouvait une multitude de classiques plus efficaces les uns que les autres (la plage titulaire bien entendu mais aussi Flesh For Fantasy, la ballade Eyes Without A Face ou encore Do Not Stand in the Shadows). Mais ca fait un moment que l’ancien punk, qui avait commencé sa carrière au sein de Generation X, ne nous a pas offert un véritable nouvel album. Il y a certes eu le très drôle « Happy Holidays (A Very Special Christmas Album) » en 2006 dans lequel il se la jouait crooner et nous chantait « White Christmas ». Mais on n’a plus entendu de nouvelles compositions de l’ancien punk depuis 2005. Qu’est ce qui se passe William? Panne d’inspiration?
Et bien non, Billy – après avoir participé au « Download Festival » (célèbre festival anglais) cette année – s’est remis à l’écriture mais non pas de musique cette fois mais bien de son autobiographie intitulée « Dancing With Myself » qui est attendue pour la fin 2011 ou le début 2012. L’éditeur nous promet un livre rempli de « sexe, de drogue, et de rock’n’roll ». On en attendait pas moins du bon vieux Billy …
Wire, le groupe anglais de post-punk, vient de sortir son 12ème album « Red Barked Tree », un album particulièrement inspiré… Petit coup d’oeil…
"Red Barked Tree", le 12ème album de Wire
Le punk ne se limite pas aux Clash et aux Sex Pistols. En effet, après la grande « vague » punk ont débarqué sur le paysage britannique (et américain) de nombreux autres groupes que l’on a qualifié par la suite de « post-punk » ou encore « art-punk ». Ceux-ci n’ont pas hésité à bousculer les barrières du punk (1,2,3,4…) pour développer une musique très intéressante et plus expérimentale.
« Pink Flag », le premier album du groupe Wire, en étonnera plus d’un à sa sortie et est aujourd’hui considéré – à juste titre – comme l’un des albums cultes du rock underground britannique.
"Pink Flag" , le premier album de Wire sorti en 1977
Le temps a passé, la musique a changé mais Wire semble rester fidèle à ses racines. « Red Barked Tree » nous le prouve et, si vous n’avez pas peur de franchir – vous-même – quelques frontières musicales, je vous conseille plus que vivement de tenter une petite écoute.
Les britanniques étaient récemment les invités de la radio BBC 6 Music (une référence en Angleterre) dans l’excellent show de Mark Riley, vous pouvez réécouter l’émission ici: Wire, les invités de Mark Riley
Et aussi un petit extrait du dernier album de Wire, rien que pour vous …
Un des éditeurs du site du célèbre fabricant de guitares Gibson vient de proposer une liste de « 1O Greatest Concept Albums of All Time » (les 10 plus grands concepts albums de l’histoire). En voici le résultat:
Le célèbre opera-rock des Who sorti en 1969 figure en première position de cette liste
The Who – Tommy (sans surprise)
Jethro Tull – Thick as a Brick
Drive-By-Truckers – Southern Rock Opera (2001, choix très américain et contemporain)
The Beatles – Sgt Peppers’s Lonely Hearts Club Band
Green Day – American Idiot (pourquoi pas?)
Alice Cooper – Welcome To My Nightmare (bon choix, grand album sous-estimé en Europe selon moi avec le célèbre duo de guitaristes Steve Hunter/Dick Wagner, une suite est actuellement en production)
Dream Theater – Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
Rush – 2112
Pink Floyd – Dark Side of The Moon (il mériterait d’être dans le trio de tête, non?)
Bon, évidemment, ce genre de TOP, c’est toujours très subjectif, mais le fait que ce soit publié sur Gibson.com, ça en fait – d’une certaine façon – une référence.
Avant tout et, encore une fois, mes meilleurs voeux pour 2011!
Et au rayon rock, puisque c’est de cela dont on parle ici, voici un aperçu de ce que 2011 nous prépare d’intéressant:
Un nouvel album des Red Hot Chili Peppers nous est annoncé. Ce sera le premier disque du groupe avec le nouveau guitariste Josh Klinghoffer, un ami de la famille Red Hot ayant régulièrement joué avec John Frusciante (l’ancien guitariste) notamment sur ses oeuvres solos. D’après Chad Smith, le batteur des Red Hot, l’album aura une touche ‘world’ et nous proposera quelques rythmes africains et cela sous l’influence de récents voyages du bassiste Flea et de Josh Klinghoffer au Niger et en Ethiopie.
Roxette – le groupe le plus commercial de Suède derrière Abba – fera son grand retour avec l’album « Charm School » prévu pour début février 2011. Pour rappel le dernier album du groupe – « Room Service » – était sorti en 2001, soit il y a 10 ans déjà.
Toujours en février, le 8ème album studio de PJ Harvey verra le jour. Son nom? « Let England Shake ». Un chouette extrait – « The Last Living Rose » est disponible sur Youtube en cliquant ici
Les mancuniens d’Elbow nous sortiront leur cinquième album – « Build a Rocket Boys! » le 7 mars prochain. Un album que l’on espère de la même qualité que l’excellent « Seldom Seen Kid » sorti en 2008 et dont voici un extrait – « Ground for Divorce » pour ceux qui ne connaissent pas encore (oui, oui le chanteur est influencé par Peter Gabriel et il ne le cache pas)
Le 15ème album de R.E.M. « Collapse into Now » est annoncé pour le 7 mars également. On y retrouvera quelques invités prestigieux invités (Patti Smith et son guitariste Lenny Kaye, Eddie Vedder de Pearl Jam, Joel Gibb et Peaches). Mike Mills, le bassiste de R.E.M., nous annonce un album plus varié et plus personnel que le précédent « Accelerate » (sorti en 2008). Pour rappel, ce n’est pas la première fois que Patti Smith et R.E.M. travaille ensemble. On se souvient tous de leur superbe collaboration en 1996, « E-Bow the Letter ». Vous ne vous en souvenez pas? Un petit clic ici
En avril sortira « So Beautiful or So What », le nouvel album de Paul Simon, un album qui sera très branché « bluegrass » et que l’artiste annonce comme son « meilleur album depuis 20 ans ». Un premier extrait « Getting Ready for Christmas » peut être écouté ici …
Un nouvel album de U2, probablement intitulé « Songs of Ascent » est attendu, d’après le manager Paul McGuinness, pour « début 2011 »
Et aussi, en vrac, un nouvel album de Fleet Foxes, Coldplay, Queens of The Stone Age, Gang of Four (le retour), Cake, Duran Duran (album « All You Need Is Now » pour février), Cavalera Conspiracy (le retour des frères Cavalera pour un second album de ce nouveau projet), Within Temptation, Rush (et leur 19ème album « Clockwork Angels »), Limp Bizkit ainsi que le retour très attendu de Julian Lennon pour son 6ème album studio « Everything Changes » après une « pause carrière » de 12 ans …
C’est avec ce titre qu’il referme la plupart de ses shows, c’est le cas notamment sur le dernier DVD intitulé « Theatre of Death » (2010) et que je vous recommande chaleureusement.
Alice Cooper est une source d’influence pour de nombreux groupes de metal, Marilyn Manson et Slipknot sont souvent cités parmi ceux-ci.
Cependant, selon Alice Cooper, la différence entre ses concerts et ceux de Manson et Slipknot, c’est qu’à la fin, quand on sort d’un de ses shows, on se dit « chouette je me suis bien amusé » alors que quand on revient d’un concert d’un des deux autres groupes on a le moral à zéro.
Ok! Soit, s’il le dit…
Perso, j’apprécie la musique et les concerts de Cooper et de Manson, ça veut donc dire que j’aime passer un bon moment ou m’infliger un sérieux coup de déprime … On doit être plusieurs dans le cas, non?
Alice Cooper: star de la FM!
Petite info en passant, vous ne le savez probablement pas mais Alice Cooper est également animateur radio, il a sa propre émission intitulée « Nights with Alice Cooper« , un show de très grande qualité dans lequel il reçoit souvent des invités prestigieux. Il s’agit d’une émission de radio syndiquée, cela veut dire qu’Alice Cooper la revend à différentes stations à travers le monde. Il s’agit essentiellement de radio américaines mais, en Europe, la radio berlinoise Star FM diffuse également l’émission. Plus d’informations ici: Nights with Alice Cooper
