Première fois à l’Aéronef (shame on me, je sais), et quelle claque sonore pour cette grande première : RIDE en live, dans une salle blindée, en fusion totale !

Les pionniers du shoegaze (aux côtés de Lush, Slowdive ou My Bloody Valentine) ont livré un set magistral, traversant leur discographie de 7 albums (1990-2024) sans fausse note.

Alors, le shoegaze, c’est quoi ? Littéralement : “regarder ses chaussures”. À l’origine, des musiciens concentrés sur leurs pédales d’effets plutôt que sur le public. Résultat ? Une muraille de son, saturée, planante, hypnotique.

Le lineup d’origine était là :
Andy Bell (ex-bassiste d’Oasis de 1999 à 2009), Mark Gardener, Steve Queralt, Loz Colbert.
Et le public a voyagé entre passé culte et présent incandescent dont 3 titres extraits de Nowhere (1990), leur chef-d’œuvre devenu vinyle collector.

Imaginez : des refrains pop à la Beatles, un bain psyché façon 90s, et une énergie brute à la Sonic Youth ou Hüsker Dü.
Ride, c’est un trip sonore, une tempête douce, un van cosmique qui vous absorbe… et dont vous ne voulez plus descendre.

Vivement la prochaine vague.

Cela fait déjà dix ans que l’auteur-compositeur-interprète américain Sufjan Stevens nous a livré l’un des sommets de sa discographie, riche de dix albums solos.

Alors qu’il nous avait habitués à des arrangements foisonnants et orchestraux sur d’autres classiques comme Illinois (2005) ou Michigan (2003) — deux disques issus de son projet (resté inachevé) de composer un album pour chacun des États américains —, l’année 2015 marque un retour à une forme plus épurée, minimaliste, mais non moins inspirée avec Carrie & Lowell.

Un album bouleversant, qui aborde les blessures familiales avec pudeur, douceur et résilience.

Carrie & Lowell raconte notamment la relation complexe de Sufjan avec sa mère Carrie, atteinte de troubles psychiatriques, de dépendances, et longtemps absente de sa vie. Après sa disparition en 2012, l’artiste retourne dans l’Oregon, sa région natale. C’est là, au cœur des souvenirs, que germe cet album profondément intime, où les silences disent autant que les mots.

Le disque évoque aussi Lowell Brams, second mari de Carrie, figure paternelle aimante, qui aidera Sufjan à fonder son propre label, Asthmatic Kitty Records, en 1999.

Dix ans plus tard, Carrie & Lowell demeure un album intemporel. Un disque qui, encore aujourd’hui, possède ce pouvoir rare : celui de consoler, de toucher, de guérir. Il vous embarque dans un voyage émotionnel chargé de douleurs, de tendresse et d’éclats de lumière, suspendus dans une bulle fragile et précieuse.

Je pensais avoir assisté à la dernière salve d’Elton John sur scène, en mai 2023 à Anvers. Un concert émouvant, marquant la fin d’une tournée d’adieu monumentale. Et pourtant… Moins de deux ans plus tard, Elton revient avec un nouvel album studio, en duo avec Brandi Carlile : Who Believes in Angels?.

Un disque inattendu, élégant, et étonnamment habité.

Je vous en parle dans ma chronique publiée sur le site de Classic 21, à découvrir ici :

https://www.rtbf.be/article/elton-john-revient-la-ou-on-ne-l-attendait-plus-et-il-n-est-pas-seul-11529528

Voici un groupe qui défie les lois de la musique : Magma, véritable phénomène musical depuis 1969. Fondé par les visionnaires Christian Vander et Laurent Thibault, qui a ensuite dirigé le légendaire studio du Château d’Hérouville, ce collectif inclassifiable fusionne rock progressif, jazz, opéra, et musique classique avec une touche médiévale, le tout chanté en kobaïen, une langue inventée par Vander.

Malgré les années, Magma continue de briller sous la direction de son noyau dur : Christian et Stella Vander. Ce 5 mars à Bruxelles, au Cirque Royal, la magie a opéré une fois de plus.

N’étant pas un fan assidu, mais guidé par l’enthousiasme de mon ami Tony, j’ai découvert une performance live qui m’a laissé sans voix. La scène appartenait à Magma, même en l’absence de Stella et du principal chanteur. Le charme opère toujours. #ConcertVibes #LiveMusic

À 77 ans, Christian Vander a prouvé que la passion ne vieillit pas, livrant une performance impressionnante et énergique. Le reste du groupe a également excellé, avec une mention spéciale pour Jimmy Top, énergique à la basse et digne héritier de son père, le légendaire Jannick Top, qui a accompagné les plus grands noms du jazz et de la chanson française.

Le concert s’est articulé autour des albums « K.A. » et « Félicité Thösz ». Deux œuvres que je connaissais peu mais qui, après cette soirée, occupent une place de choix dans ma playlist.

En somme, un moment inoubliable avec un groupe exceptionnel que je vous recommande chaudement de découvrir ou redécouvrir.