« J’ai dit que jouer le blues c’était être noir deux fois. Stevie (Ray Vaughan) n’était ni l’un ni l’autre, mais je ne l’ai jamais remarqué »
B.B. King
Petit post rapide en chemin…
Je viens d’apprendre que les membres des Doors avaient proposé à Paul Rodgers la place de chanteur du groupe suite au décès de Jim Morrison en 1971. Pauvre Paul, on lui propose toujours des rôles difficiles… Heureusement, il a eu la bonne idée de refuser. Qui a dit qu’il aurait dû en faire de même avec Queen? Mauvaises langues va… En tout cas, moi je l’aimais beaucoup comme chanteur de Free et de Bad Company, c’est là qu’il est le meilleur, non?
C’était le 2 novembre 1992, Antenne 2 (France 2 aujourd’hui) diffusait la 6ème édition du célèbre show humoristique « La Télé des Inconnus ». Au menu de celle-ci, on y retrouvait notamment une parodie des groupes hard rock de l’époque… Souvenirs …
Les Inconnus avaient un art particulier pour critiquer la télé du début des années 90. Outre leurs excellentes parodies des shows tv d’Ardisson (« Trouble jeu », « Lunettes Noires »), des émissions de chasse, ils avaient le nez fin pour parodier les artistes musicaux de l’époque. Leur reportage sur le hard rock était particulièrement désopilant tout comme l’était le clip vidéo de « Poésie » que vous pouvez revoir ci-dessous. Quand on regarde le look et l’attitude de ce « groupe », on ne peut s’empêcher de penser que Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus avaient bien cernés les « acteurs » de l’époque. En effet, dans chaque personnage, il y a une mélange farfelu des expressions et particularités des membres de Guns’n’Roses, Trust, Van Halen, AC/DC, Metallica. Quelques signes ne trompent pas, le bandana d’Axl, l’attitude du guitariste qui évoque Eddie Van Halen, le look de Pascal Légitimus qui évoque directement celui de Kirk Hammett de Metallica…
Bref, le génie des Inconnus n’est plus à prouver. Petit rappel ci-dessous, un grand moment de télévision… 🙂
Le monde de la musique s’est associé pour sortir une très belle compilation dont les bénéfices seront reversés à la Croix Rouge Japonaise pour venir en aide au victime du séisme et du tsunami du 11 mars. Une initiative qui mérite d’être soulignée. Cette compilation est déjà disponible en téléchargement sur iTunes et sera également disponible en double CD à partir du 4 avril pour un peu moins de 10 euros.
Les « compilateurs » ont d’ailleurs eu l’excellente idée de glisser sur celle-ci l’excellent « Teo Torriate (Let Us Cling Together) », titre que Queen avait dédié à son public japonais en 1976.
Tracklist et pochette ci-dessous:
1. John Lennon “Imagine”
2. U2 “Walk On”
3. Bob Dylan “Shelter From The Storm”
4. Red Hot Chili Peppers “Around The World”
5. Lady Gaga “Born This Way”
6. Beyonce “Irreplaceable”
7. Bruno Mars “Talking To The Moon”
8. Katy Perry “Firework”
9. Rihanna “Only Girl (In The World)”
10. Justin Timberlake “Like I Love You”
11. Madonna “Miles Away”
12. Eminem “Love The Way You Lie”
13. Bruce Springsteen “Human Touch”
14. Josh Groban “Awake”
15. Keith Urban “Better Life”
16. The Black Eyed Peas “One Tribe”
17. P!nk “Sober”
18. Cee Lo Green “It’s Ok”
19. Lady Antebellum “I Run To You”
20. Bon Jovi “What Do You Got”
21. Foo Fighters “My Hero”
22. R.E.M “Man On The Moon”
23. Nicki Minaj “Save Me”
24. Sade “By Your Side”
25. Michael Bublé “Hold On”
26. Justin Bieber “Pray”
27. Adele “Make You Feel My Love”
28. Enya “If I Could Be Where You Are”
29. Elton John “Don’t Let The Sun Go Down On Me”
30. John Mayer “Waiting On The World To Change”
31. Queen “Teo Torriate (Let Us Cling Together)”
32. Kings Of Leon “Use Somebody”
33. Sting “Fragile”
34. Leona Lewis “Better In Time”
35. Ne-Yo “One In A Million”
36. Shakira “Whenever, Wherever”
37. Norah Jones “Sunrise”
Et comme on parle du Japon, j’ai eu l’occasion de rencontrer et d’interviewer mercredi dans les studios de Classic 21 le guitariste japonais Miyavi. Miyavi est une énorme star au Japon et qui commence à faire parler sérieusement de lui en Europe. Il vient d’ailleurs de sortir un album live enregistré à Londres cette année, un disque au son tout à fait étonnant. Il m’a parlé de son éthique musicale qu’il compare à celle d’un samouraï du rock ainsi que de son admiration pour Stevie Ray Vaughan. Vous pourrez très prochainement écouter cette interview sur Classic 21. En attendant un petit extrait qui nous montre tout le talent de ce jeune guitariste qui « slap » sur sa guitare comme s’il s’agissait d’une basse…
Vous souhaitez faire un don pour venir en aide aux victimes au Japon? C’est ici (avec la Croix-Rouge belge)
Tout à l’heure, j’ai eu l’occasion de discuter longuement au téléphone avec Roddy Radiation, le guitariste de Specials. En plus d’être le « lead guitar » du groupe, c’est aussi lui qui nous a offert des standards tels que « Rat Race » ou encore « Concrete Jungle ». Dans cet entretien, il m’a notamment expliqué qu’il avait été choisi à l’époque par Jerry Dammers pour donner une touche plus « punk » au groupe. Il a aussi notamment évoqué le fait que cette récente réunion des Specials intervenait à un moment clef de l’histoire britannique… Si les Specials s’opposaient clairement au gouvernement Tatcher à la grande époque, ils ont aujourd’hui leur mot à dire sur l’actuel gouvernement …
Roddy Radiation m’a également parlé de son nouvel album solo baptisé « Blues Attack » que je vous recommande vivement. Vous pourrez découvrir cette interview en détails prochainement sur Classic 21 dans le cadre de la prochaine Nuit du Reggae orchestrée par l’ami Eric Laforge et qui aura lieu en mai …
Les Specials seront en concert à l’Ancienne Belgique le 28 septembre 2011
Quelques extraits du nouvel album de Roddy Radiation « Blues Attack »
C’est avec beaucoup d’émotion que Roger Daltrey (The Who) a dédié au regretté John Entwistle un des titres d’une de ses récentes prestations au Royal Albert Hall de
Londres dans le cadre des Teenage Cancert Trust gigs (qui, comme le nom l’indique, permet de récolter de l’argent pour aider les adolescents atteints d’un cancer).
« Dans les années 70, on adorait jouer sur les harmonies vocales dans le groupe. C’est John qui avait la voix la plus puissante de nous quatre, il avait la voix d’un ange. Donc ce morceau c’est pour lui ainsi que pour tous ces gars qui sont envoyés dans des endroits terribles comme l’Aghanistan… » (vidéo, en VO, ci-dessous)
Quelques semaines plus tôt, Roger Daltrey rejoignait les Foo Fighters sur scène dans le cadre des NME Awards. Une prestation particulièrement réussie!
En 2000, David Bowie est en studio avec son ami, le célèbre producteur Tony Visconti, pour enregistrer l’album « Toy », un album sur lequel l’artiste avait notamment revisité quelques un des ses titres méconnus des années 60. Virgin refusera de le sortir à l’époque… Voici que l’album vient de se retrouver « par hasard » sur internet …
La nouvelle a fait le tour du net, on ignore toujours commebt l’album s’est retrouvé sur la toile. Ce n’est ni Bowie, ni quelqu’un de son label ou de son entourage qui a publié l’album en ligne. Il est vrai que Bowie avait pour projet de le sortir dans le futur sous son propre label, mais, apparemment, il ne s’agit pas d’un coup de pub déguisé ou de quelque chose du genre. Bref, c’est le mystère total! Cependant, cet « événement » va peut être pousser Bowie à sortir officiellement cet album, qui, de plus, semble être de très bonne qualité. Affaire à suivre …
Fin février, je me suis rendu aux Trident Studios de Londres pour rencontrer Brian May et Roger Taylor. Outre ces interviews qui resteront à jamais gravées dans mon esprit, j’ai eu l’occasion de visiter ces studios mythiques dans lequel David Bowie, T.Rex, Lou Reed, les Beatles, Queen ou encore Peter Gabriel ont enregistré des oeuvres majeures. Petit retour dans le temps …
Les studio Trident a été construits en 1967 par deux frères: Norman et Barry Sheffield. Le premier restera célèbre pour avoir managé Queen à ses débuts mais aussi pour les avoir arnaqué, il deviendra ainsi le sujet du titre vengeur « Death on Two Legs » sur le célèbre « A Night At The Opera ».
A l’époque le studio Trident est à la pointe de la technologie et s’impose d’emblée comme un sérieux concurrent du studio d’EMI (qui ne s’appelle pas encore Abbey Road et dans lequel les Beatles enregistreront la majorité de leur catalogue).
C’est surtout la présence d’une console d’enregistrement 8 pistes (le must pour l’époque) qui vont attirer de nombreux artistes et groupes de rock. Attiré par la présence de ce 8 pistes, les Beatles enregistreront au Trident une bonne partie des titres présents sur l’album blanc (et non des moindres: « Dear Prudence », « Honey Pie », « Savoy Truffle » et « Martha My Dear » ainsi que le célèbre single « Hey Jude »). John Lennon et George Harrison, par la suite, y enregistreront leurs albums respectifs « Plastic Ono Band » et « All Things Must Pass ».
C’est aussi là-bas qu’un très jeune David Bowie enregistrera son album « David Bowie » en 1969 sur lequel on retrouve l’inoubliable « Space Oddity ».
Début des années 70, le Trident est le studio « trendy » et la plupart des grands artistes britanniques de l’album enregistrent là-bas. Ainsi des chef d’oeuvres tels que « Transformer » de Lou Reed, « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars », « Electric Warrior » de T.Rex ainsi que les deux premiers albums de Queen y ont été enregistrés.
Malheureusement, les Trident Studios seronts revendu en 1981. Aujourd’hui, rebaptisés « Trident Sound Studios », ils n’occupent plus les 5 étages du building, seuls le rez-de-chaussée et le sous-sol sont encore des studios, essentiellement pour le mastering.
A lire également: l’excellent article et rencontre avec l’actuel gérant des studios Trident Sound signé par Victor Alexandre