Je dois vous parler d’Ozzy Osbourne…

…et peut-être que ses titres vont réveiller en vous des souvenirs enfouis.

Pour beaucoup, Ozzy, c’était ce personnage extravagant : héros du metal, clown tragique, un peu dingue, que l’on a vu dans les années 2000 au cœur d’une télé-réalité familiale devenue culte. Il faisait partie de ces figures publiques qui amusent autant qu’elles intriguent, occupant un coin de notre imaginaire collectif comme un Benny Hill en version heavy metal.

Mais Ozzy, c’était surtout bien plus que ça.
À la fin des années 60, aux côtés de ses frères de scène Tony, Bill et Geezer, il a littéralement révolutionné le rock et, sans exagération, changé la face de la musique moderne.

Moi, gamin de Seraing – ville ouvrière qui avait déjà perdu l’éclat de son acier – je ne pouvais qu’être touché par ces types d’Aston, banlieue industrielle de Birmingham, qui transformaient leur rage, leur ennui et leur rébellion en riffs massifs.

Plutôt que de surfer sur le Flower Power, Ozzy et Black Sabbath ont choisi d’affronter la réalité – la vraie, celle qui ne ment pas, celle qui fait mal. Dès Master of Reality, ils ont imposé leur propre vision du monde : sombre, brute, sans fard.

Ozzy, ce “grand frère” voyou qui volait des télés pour survivre, n’a jamais perdu son humanité. Derrière le maquillage et les excès, il y avait un cœur en or. Sur scène, il se déchaînait, mais il avouait sans détour son amour pour les ballades des Beatles. Un personnage contrasté, jamais tout blanc ni tout noir, toujours profondément humain.

Car Ozzy, c’était aussi les ombres de “Electric Funeral” et “Hand of Doom”, qui décrivaient un Vietnam brûlé au napalm… mais aussi la lumière fragile de “Changes”, cette confession d’un amoureux perdu qui ne voit plus d’avenir.

Avec Black Sabbath, il a signé huit albums entre 1970 et 1978, avant d’entamer une carrière solo tout aussi contrastée.
Du riff démoniaque de “Mister Crowley” aux ballades bouleversantes comme “Mama I’m Coming Home” (qu’il a interprétée avec des larmes dans la voix lors de son récent concert d’adieu), en passant par “Old L.A. Tonight”, Ozzy a toujours su parler à nos cœurs autant qu’à nos tripes.

Alors oui, aujourd’hui, peut-être avez-vous partagé la nouvelle de sa disparition avec un simple “RIP” vite posté, vite oublié.
Ou peut-être avez-vous ressenti, comme moi, ce vide étrange… cette impression d’avoir perdu une part de vous-même.

Et en même temps, une immense gratitude.
Merci, John Michael Osbourne.
Parce que ta musique a bouleversé nos vies, au moment où on en avait le plus besoin.

(English version)

I need to tell you about Ozzy Osbourne……and maybe his songs will stir up some buried memories within you.

For many, Ozzy was that extravagant character: a metal hero, a tragic clown, a little unhinged, who we saw in the 2000s at the heart of a now-cult family reality show. He was one of those public figures who amused as much as they intrigued, holding a corner of our collective imagination like a Benny Hill in heavy-metal form.

But Ozzy was so much more than that.
At the end of the 1960s, alongside his stage brothers Tony, Bill, and Geezer, he literally revolutionized rock and, without exaggeration, changed the face of modern music.

As a kid growing up in Seraing, Belgium — a working-class town whose steel had already lost its shine — I couldn’t help but connect with those guys from Aston, an industrial suburb of Birmingham, who turned their rage, boredom, and rebellion into massive riffs.

Rather than surfing on the Flower Power wave, Ozzy and Black Sabbath chose to confront reality — the real one, the one that doesn’t lie, the one that hurts. From Master of Reality onwards, they imposed their own vision of the world: dark, raw, uncompromising.

Ozzy, that “big brother” troublemaker who once stole TVs to survive, never lost his humanity. Behind the makeup and the excess, there was a heart of gold. On stage, he raged, but he openly admitted his love for Beatles ballads. A man of contrasts, never all black nor all white, always profoundly human.

Because Ozzy was also the shadows of “Electric Funeral” and “Hand of Doom,” painting a Vietnam burning under napalm… but also the fragile light of “Changes,” a confession of a lost lover who sees no future.

With Black Sabbath, he signed eight albums between 1970 and 1978, before launching a solo career just as full of contrasts.
From the demonic riff of “Mister Crowley” to the moving ballads like “Mama I’m Coming Home” (which he sang with tears in his voice at his recent farewell concert), and the melancholic “Old L.A. Tonight,” Ozzy always knew how to speak to our hearts as much as to our guts.

So yes, today, maybe you shared the news of his passing with a quick “RIP,” quickly posted, quickly forgotten.
Or maybe, like me, you felt that strange emptiness… that sense of having lost a part of yourself.

And at the same time, an overwhelming gratitude.
Thank you, John Michael Osbourne.
Because your music shook our lives to the core, here in Belgium and around the world, at the very moment we needed it most.