Archives de catégorie : Rock

Remasters Queen, les 5 premiers albums: quelques informations …

En attendant de pouvoir vous offrir un test complet de ces 5 rééditions très attendues, voici déjà un aperçu de ce que l’on pourra y trouver.

Au rayon des bonnes nouvelles, il y aura comme vous pouvez le voir ci-dessous de nombreux extraits de BBC sessions. Si celles-ci sont d’aussi bonne qualité que celles présentes sur le « Queen at the Beeb », on peut s’attendre à une agréable surprise.

On remarquera aussi la présence de « Mad The Swine », inédit du premier album, que l’on retrouvait sur certaines précédentes rééditions mais qui devrait ici bénéficier d’un « remaster » plus que nécessaire. Les quelques lives bonus s’annoncent aussi sympas, même si certains sont déjà connus par les grands fans de Queen.

Malheureusement, on ne parle pas encore d’un coffret intégral reprenant l’ensemble des albums, mais ça viendra peut être par la suite …

(date de sortie annoncée – 14 mars 2011)

Le premier album de Queen dont on attend impatiemment la sortie en remaster

 

FULL TRACKLISTINGS FOR EACH ALBUM:

Queen                                                     Bonus Tracks

1. Keep Yourself Alive                             1. Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, Dec 71)

2. Doing All Right                                    2. The Night Comes Down (De Lane Lea Demo, Dec 71)

3. Great King Rat                                    3. Great King Rat (De Lane Lea Demo, Dec 71)

4. My Fairy King                                      4. Jesus (De Lane Lea Demo, Dec 71)

5. Liar                                                      5. Liar (De Lane Lea Demo, Dec 71)

6. The Night Comes Down                      6. Mad The Swine (June 72)

7. Modern Times Rock ‘n’ Roll

8. Son And Daughter

9. Jesus

10. Seven Seas Of Rhye

Queen 2                                                  Bonus Tracks

1. Procession                                           1. See What A Fool I’ve Been (BBC Session July 73, 2011 remix)

2. Father To Son                                     2. White Queen (Live at Hammersmith Dec 75)

3. White Queen (As It Began)                                3. Seven Seas of Rhye (Instrumental Mix 2011)

4. Some Day One Day                             4. Nevermore (BBC Session, April 74)

5. The Loser In The End                          5. See What A Fool I’ve Been (B-side version Feb 74)

6. Ogre Battle

7. The Fairy Feller’s Master-Stroke

8. Nevermore

9. The March Of The Black Queen

10. Funny How Love Is

11. Seven Seas Of Rhye

Sheer Heart Attack                                 Bonus Tracks

1. Brighton Rock                                     1. Now I’m Here (Live at Hammersmith, Dec 75)

2. Killer Queen                                        2. Flick of the Wrist (BBC Session, Oct 74)

3. Tenement Funster                              3. Tenement Funster (BBC Session, Oct 74)

4. Flick Of The Wrist                               4. Bring Back That Leroy Brown (A cappella Mix 2011)

5. Lily Of The Valley                                                5. In The Lap of the Gods..Revisited (Live at Wembley July 86)

6. Now I’m Here

7. In The Lap Of The Gods

8. Stone Cold Crazy

9. Dear Friends

10. Misfire

11. Bring Back That Leroy Brown

12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)

13. In The Lap Of The Gods . . . Revisited

A Night At The Opera                             Bonus Tracks

1. Death On Two Legs (Dedicated To…)                1. Keep Yourself Alive (Long-Lost Retake, June 75)

2. Lazing On A Sunday Afternoon           2. Bohemian Rhapsody (Operatic Section A cappella Mix 2011)

3. I’m In Love With My Car                     3. You’re My Best Friend (Backing Track Mix 2011)

4. You’re My Best Friend                        4. I’m In Love With My car (Guitar & Vocal Mix 2011)

5. ’39                                                       5. ’39 (Live at Earls Court, June 77)

6. Sweet Lady                                         6. Love Of My Life (South American Live Single June 79)

7. Seaside Rendezvous

8. The Prophet’s Song

9. Love Of My Life

10. Good Company

11. Bohemian Rhapsody

12. God Save The Queen

A Day At The Races                                                Bonus Tracks

1. Tie Your Mother Down                       1. Tie Your Mother Down (Backing Track Mix 2011)

2. You Take My Breath Away                 2. Somebody To Love (Live at Milton Keynes, June 82)

3. Long Away                                          3. You Take My Breath Away (Live in Hyde Park, Sept 76)

4. The Millionaire Waltz                         4. Good Old-Fashioned Lover Boy (Top of the Pops July 77)(Mono)

5. You And I                                             5. Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (HD Mix)

6. Somebody To Love

7. White Man

8. Good Old-Fashioned Lover Boy

9. Drowse

10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

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Paul McCartney: l'empreinte d'un géant

Le saviez-vous?

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Le titre « Silly Love Songs » de Paul McCartney & The Wings est une réaction de Paul McCartney par rapport aux critiques des journalistes de la presse musicale qui lui reprochaient de n’écrire que de « gentilles chansons d’amour » façon sirop dégoulinant, vous voyez? La réponse – ô combien intelligente de McCartney – sera son « Silly Love Songs ». Les paroles parlent d’elles-mêmes, il dit – en gros – dans celles-ci : « les gens me reprochent d’écrire de chansons d’amour un peu bête/naïve, quel est le problème avec ça, je veux savoir…mais en voici une nouvelle« .

Ce sera, à nouveau, un grand succès pour Paul McCartney. Interrogé à l’époque de la sortie du morceau (en 76), l’ex-Beatles déclarera: « J’aime cette chanson, mais quand j’écoute les gens il y a de quoi devenir cinglé. Certains disent ‘on dirait de la variété’ ou ‘un peu faible celle-ci, non?’ ou alors ‘c’est un peu trop gentil’. Je sais tout ça… Les remarques du music business, les critiques, ils vont bientôt me haïr parce que je n’écris pas sur l’acné … »

Ce genre d’anecdotes et bien plus encore se retrouvent dans l’excellente biographie de Paul McCartney par François Plassat qui vient de sortir aux éditions « Hugo & Compagnie« . Cette bio est – plus que probablement – la plus complète et la mieux réalisée à ce sujet concernant un ouvrage en français. Si vous êtes fan de Paul, vous savez ce qu’il vous reste à faire …

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Les 10 meilleurs titres de Neil Young d'après les anglais …

Le magazine MOJO vient de proposer son TOP 50 des meilleurs titres de Neil Young.

En voici un petit aperçu avec le TOP 10 (petit clic sur le nom souligné pour écouter le morceau)

  1. After  The Gold Rush extrait de l’album du même nom sorti en 1970 (en bonus une version assez bluffante de Thom Yorke le chanteur de Radiohead: c’est ici)
  2. Cinnamon Girl extrait de « Everybody Knows This Is Nowhere » (1969)
  3. Heart of Gold extrait d' »Harvest » (1972)
  4. Only Love Can Break Your Heart extrait d' »After The Gold Rush » (1970) (aussi je vous conseille d’écouter la très belle reprise de Nils Lofgren, fidèle collaborateur de Neil Young et Bruce Springsteen sur l’album « The Loner: Nils Sings Neil)
  5. Like a Hurricane extrait d’origine de l’album « American Stars ‘n Bars » (1977), le magazine a choisi la version de l’album live « Weld » de 1991
  6. Helpless extrait de l’album « Déjà Vu » de Crosby, Stills, Nash & Young (1971) ainsi que le Live At Massey Hall enregistre en 1971 et sorti en 2007)
  7. Down By the River extrait de l’album « Everybody Knows This Is Nowhere » (1969)
  8. Mr. Soul extrait de l’album de Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again (1967)
  9. The Needle and The Damage Done extrait de l’album « Harvest (1972) superbe hommage au regretté guitariste Danny Whitten
  10. Everybody Knows This Is Nowhere extrait de l’album du même nom (1969)

Un assez bon choix, perso j’aurai classé « The Needle and the Damage Done » dans le TOP 3 et j’aurai aussi ajouté le « Rockin’ in the Free World » (album « Freedom » – 1989) dans le TOP 10.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fQccK0F1_iY]

Et vous, quel serait votre TOP 10?

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Wakeman/Anderson: et pendant ce temps-là …

Si l’ambiance n’a pas toujours été au beau fixe entre les différents membres de Yes, le chanteur Jon Anderson et le claviériste Rick Wakeman ont toujours été très proches. Ami de longue date, ils leur arrivaient déjà  – à l’âge d’or du groupe –  de jouer ensemble, en duo, juste pour le plaisir. Quand ils ont enregistré le célèbre « Going for The One » de Yes en Suisse, ils avaient pour habitude de se retrouver ensemble à l’Eglise de Vevey pour partager quelques « jams » plus particulières durant lesquelles Jon jouait de la harpe et Rick à  l’orgue d’Eglise. Rien d’étonnant donc à les retrouver réunis sur un album signé « Anderson/Wakeman » intitulé « The Living Tree » …

La pochette de l'album conçue non pas par Roger Dean mais par Mark Wilkinson (Marillion, Judas Priest, Darkness...)

« The Living Tree » est un album surprenant par son minimalisme. Rick Wakeman, dans le cadre des ses projets, nous a souvent habitué à des albums très (parfois trop) orchestrés, à la limite parfois du grandiloquent. Ici, les deux amis ont choisi la voie de la simplicité et de l’intimité pour cette nouvelle oeuvre. Sur la la plupart des titres, on ne trouve donc que le piano de Wakeman et la superbe voix de Jon Anderson, toujours aussi douce malgré l’épreuve du temps. Quelques petites nappes de clavier viennent parsemer l’ensemble, mais tout est réalisé dans une étonnante retenue pour Wakeman. Ce que l’on ressent à l’écoute de cet album c’est une profonde amitié et un profond respect entre les deux musiciens. Un disque à recommander aux amateurs des plus « doux » passages de la musique de Yes.

Précisons, et pour terminer, que, pendant ce temps-là, Yes continue sa route avec au clavier Oliver Wakeman (le fils de Rick) et au chant une nouvelle recrue québécoise : Benoit David. Si ce dernier effectue un travail impeccable dans la ressemblance vocale est frappante, on est en droit de se poser la question: « Est-ce que Yes sans Jon Anderson, c’est toujours vraiment Yes »?

Un petit extrait en passant …

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Dans la série "que deviennent-ils ?": Billy Idol

C’est assez efficace et motivant de faire la vaisselle au son de « Flesh for Fantasy »! Oui, oui, j’ai essayé cela pour vous et franchement, c’est super! A propos, que devient Billy Idol de nos jours? Ca fait un bail que l’on a plus entendu parler de lui …

Billy Idol au Download Festival en 2010 - Photo de Jessica Gilbert

Quand on pense à Billy Idol, on pense aux années 80 et surtout à son plus célèbre album « Rebel Yell » sur lequel on retrouvait une multitude de classiques plus efficaces les uns que les autres (la plage titulaire bien entendu mais aussi Flesh For Fantasy, la ballade Eyes Without A Face ou encore Do Not Stand in the Shadows). Mais ca fait un moment que l’ancien punk, qui avait commencé sa carrière au sein de Generation X, ne nous a pas offert un véritable nouvel album. Il y a certes eu le très drôle « Happy Holidays (A Very Special Christmas Album) » en 2006 dans lequel il se la jouait crooner et nous chantait « White Christmas ». Mais on n’a plus entendu de nouvelles compositions de l’ancien punk  depuis 2005. Qu’est ce qui se passe William? Panne d’inspiration?

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Et bien non, Billy – après avoir participé au « Download Festival » (célèbre festival anglais) cette année – s’est remis à l’écriture mais non pas de musique cette fois mais bien de son autobiographie intitulée « Dancing With Myself » qui est attendue pour la fin 2011 ou le début 2012. L’éditeur nous promet un livre rempli de « sexe, de drogue, et de rock’n’roll ». On en attendait pas moins du bon vieux Billy …

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Le rock c'est complètement "wild" …

‎ »Songs are wild animals » (« les morceaux sont des animaux sauvages« ) a déclaré Neil Young dans une récente interview. Le terme « Wild » est très souvent usité dans les titres rock. En voici une petite sélection des plus célèbres « with a little help from my facebook friends » … (si vous cliquez sur les liens en rouge, vous aurez accès aux clips vidéo, magie …)

Neil Young: très "Wild" dans son genre ...

Et bien entendu, le plus « Wild » d’entre tous, Born to Be Wild de Steppenwolf (ahhh « Easy Rider » …)

Easy Rider et sa formidable bande originale

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Wire "Red Barked Tree"

Wire, le groupe anglais de post-punk, vient de sortir son 12ème album « Red Barked Tree », un album particulièrement inspiré… Petit coup d’oeil…

"Red Barked Tree", le 12ème album de Wire

Le punk ne se limite pas aux Clash et aux Sex Pistols. En effet, après la grande « vague » punk ont débarqué sur le paysage britannique (et américain) de nombreux autres groupes que l’on a qualifié par la suite de « post-punk » ou encore « art-punk ». Ceux-ci n’ont pas hésité à bousculer les barrières du punk (1,2,3,4…) pour développer une musique très intéressante et plus expérimentale.

« Pink Flag », le premier album du groupe Wire, en étonnera  plus d’un à sa sortie et est aujourd’hui considéré – à juste titre – comme l’un des albums cultes du rock underground britannique.

"Pink Flag" , le premier album de Wire sorti en 1977

Le temps a passé, la musique a changé mais Wire semble rester fidèle à ses racines. « Red Barked Tree » nous le prouve et, si vous n’avez pas peur de franchir – vous-même – quelques frontières musicales, je vous conseille plus que vivement de tenter une petite écoute.

Les britanniques étaient récemment les invités de la radio BBC 6 Music (une référence en Angleterre) dans l’excellent show de Mark Riley, vous pouvez réécouter l’émission ici: Wire, les invités de Mark Riley

Et aussi un petit extrait du dernier album de Wire, rien que pour vous …

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Arnaque'n'roll

Ce jeudi, j’avais un entretien téléphonique prévu avec Raphael Ravenscroft, saxophone reconnu pour avoir joué sur le célèbre « Baker Street ». A mon grand étonnement, ce dernier s’est avéré être plus que décevant … petit recit …

Il m’arrive régulièrement de rencontrer ou d’interviewer par téléphone de nombreux acteurs et actrices du rock dans le cadre de la réalisation de l’émission du « Making-of de Marc Ysaye » sur Classic 21. Dans 95% des cas, cela se déroule très bien et on termine ces entretiens avec de chouettes anecdotes et le sourire au lèvre. Pour les besoins de l’émission, je rencontre aussi bien des musiciens du premier que du second plan. Par premier plan, j’entends les « stars », les musiciens et les membres du groupe qui ont signé l’album mais il m’arrive également d’interviewer des musiciens du second plan (à ne pas confondre avec « musicien de seconde zone », ça n’a rien à voir). Ceux-ci sont généralement des « side mens/womens », des musiciens, musiciennes de studio, des producteurs, ingénieur du son etc. Souvent, ces musiciens de « second plan » s’avèrent être plus intéressants grâce à leurs anecdotes et petites histoires relatives à la « fabrication » des albums. Pourquoi? Tout simplement parce qu’ils ont plus de recul que l’artiste de premier plan, et donc ont un souvenir souvent plus clair et plus « réaliste » des faits.

Donc, comme à mon habitude, je me lance dans des recherches en vue de la réalisation du « Making-of » de l’album « City to City » du regretté Gerry Rafferty. Je décide de contacter deux musiciens clefs de la session: le saxophoniste Raphael Ravenscroft, célèbre pour son travail sur « Baker Street » ainsi que le guitariste Hugh Burns, exellent guitariste de session qui joue sur l’ensemble de l’album et que l’on a également vu aux côtés de Paul McCartney, George Michaël, Jack Bruce ou encore Alain Souchon. Je commence par « Monsieur Ravenscroft » et échange un mail sympathique avec sa femme qui me communique son numéro de téléphone. Elle me dit de l’appeler quand je veux à propos de la réalisation de ce « Making-of » hommage à Gerry Rafferty. Le lendemain matin, je reçois un mail de son manager, le ton est nettement moins sympathique. Ce dernier m’explique que de nombreux journalistes sollicitent Raphael Ravenscroft à propos de l' »actualité » et donc me demande si nous pouvons faire un « geste commercial ». Choqué par ce message, je lui réponds qu’en interview, il s’agit toujours d’un échange promotionnel et qu’il n’est donc pas question de parler d’argent mais bien de  mettre en avant le travail de son artiste ainsi que son actualité (Ravenscroft est toujours actif aujourd »hui).

Le ton se radoucit et le manager accepte, s’excusant presque de sa demande plutôt maladroite. Le rendez-vous est pris et je lui téléphone donc à l’heure convenue. Pas de réponse. Après une demi-heure d’attente je lui envoie un mail pour lui demander de reporter l’interview à plus tard. Il s’excuse et reporte l’interview au lendemain matin. Le lendemain, c’est le jour « J », j’ai enfin Raphaël Ravenscroft…

Petit résumé de la conversation:

LR: Bonjour Raphael, ravi de vous avoir sur notre antenne. Nous allons évoquer la mémoire du regretté Gerry Rafferty et parler de l’album « City To City ». Sur cet album, vous jouez sur deux titres « Island » et le plus que célèbre « Baker Street. Quels sont vos souvenirs de l’enregistrement de cet énorme tube?

RR: Aucun …

LR: Pardon? Vous avez bien gardé quelque chose de cet enregistrement ….

RR: C’était juste un boulot, je n’en ai pas de souvenirs … Mais par contre j’ai adoré joué avec David Gilmour sur sa tournée « About Face » et j’ai aussi un nouveau projet en cours blablabla …

Autrement dit, lui et son manager m’ont complètement roulé … De plus, je trouve ça particulièrement malvenu d’essayer de faire sa promo pour un nouveau projet alors que l’on est censé rendre hommage à un musicien aujourd’hui disparu.

Je ne sais pas si réponse aurait été différente si on l’avait « payé » mais il est fort à penser que si il faut le coup à d’autres journalistes, on ne risque pas trop d’entendre parler de son nouveau projet. En tout cas, moi, je n’en parlerai pas…

Heureusement, j’ai eu l’occasion d’avoir en ligne Hugh Burns, l’autre musicien que j’avais contacté pour la réalisation de l’émission, et lui a été tout à fait charmant et a rendu un très bel hommage à un artiste pour qui il avait énormément d’estime. La suite ce sera dans le « Making-of » sur Classic 21 …

Alors, certains vont dire:  « Oui, mais il faut comprendre Ravenscroft, il  a été payé 30 livres pour son solo de saxophone à l’époque, il s’est fait arnaquer etc ».

S’il ne voulait pas parler de cette session, j’aurais très bien compris: il suffisait juste de répondre par la négative à mon mail. Ce n’est pas mon genre d’insister lourdement. Soit dit en passant, ok, il a été payé 30 livres pour sa participation au titre et le morceau a fonctionné – partiellement – grâce à lui mais n’oublions pas de préciser qu’à partir de ce moment-là, on lui a proposé de travailler avec des artistes aussi prestigieux que Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant et bien d’autres…

Bref, Monsieur Ravenscroft vous m’avez déçu mais bon … bonne route quand même…

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GIBSON.COM The 10 Greatest Concept Albums of All Time

Un des éditeurs du site du célèbre fabricant de guitares Gibson vient de proposer une liste de « 1O Greatest Concept Albums of All Time » (les 10 plus grands concepts albums de l’histoire). En voici le résultat:

Le célèbre opera-rock des Who sorti en 1969 figure en première position de cette liste
  1. The Who – Tommy (sans surprise)
  2. Jethro Tull – Thick as a Brick
  3. Drive-By-Truckers – Southern Rock Opera (2001, choix très américain et contemporain)
  4. The Beatles – Sgt Peppers’s Lonely Hearts Club Band
  5. Green Day – American Idiot (pourquoi pas?)
  6. Alice Cooper – Welcome To My Nightmare (bon choix, grand album sous-estimé en Europe selon moi avec le célèbre duo de guitaristes Steve Hunter/Dick Wagner, une suite est actuellement en production)
  7. Dream Theater – Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory
  8. David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
  9. Rush – 2112
  10. Pink Floyd – Dark Side of The Moon (il mériterait d’être dans le trio de tête, non?)

Bon, évidemment, ce genre de TOP, c’est toujours très subjectif, mais le fait que ce soit publié sur Gibson.com, ça en fait – d’une certaine façon – une référence.

Et vous? Votre TOP 10, ce serait quoi?

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