Tous les articles par Laurent

Wakeman/Anderson: et pendant ce temps-là …

Si l’ambiance n’a pas toujours été au beau fixe entre les différents membres de Yes, le chanteur Jon Anderson et le claviériste Rick Wakeman ont toujours été très proches. Ami de longue date, ils leur arrivaient déjà  – à l’âge d’or du groupe –  de jouer ensemble, en duo, juste pour le plaisir. Quand ils ont enregistré le célèbre « Going for The One » de Yes en Suisse, ils avaient pour habitude de se retrouver ensemble à l’Eglise de Vevey pour partager quelques « jams » plus particulières durant lesquelles Jon jouait de la harpe et Rick à  l’orgue d’Eglise. Rien d’étonnant donc à les retrouver réunis sur un album signé « Anderson/Wakeman » intitulé « The Living Tree » …

La pochette de l'album conçue non pas par Roger Dean mais par Mark Wilkinson (Marillion, Judas Priest, Darkness...)

« The Living Tree » est un album surprenant par son minimalisme. Rick Wakeman, dans le cadre des ses projets, nous a souvent habitué à des albums très (parfois trop) orchestrés, à la limite parfois du grandiloquent. Ici, les deux amis ont choisi la voie de la simplicité et de l’intimité pour cette nouvelle oeuvre. Sur la la plupart des titres, on ne trouve donc que le piano de Wakeman et la superbe voix de Jon Anderson, toujours aussi douce malgré l’épreuve du temps. Quelques petites nappes de clavier viennent parsemer l’ensemble, mais tout est réalisé dans une étonnante retenue pour Wakeman. Ce que l’on ressent à l’écoute de cet album c’est une profonde amitié et un profond respect entre les deux musiciens. Un disque à recommander aux amateurs des plus « doux » passages de la musique de Yes.

Précisons, et pour terminer, que, pendant ce temps-là, Yes continue sa route avec au clavier Oliver Wakeman (le fils de Rick) et au chant une nouvelle recrue québécoise : Benoit David. Si ce dernier effectue un travail impeccable dans la ressemblance vocale est frappante, on est en droit de se poser la question: « Est-ce que Yes sans Jon Anderson, c’est toujours vraiment Yes »?

Un petit extrait en passant …

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Dans la série "que deviennent-ils ?": Billy Idol

C’est assez efficace et motivant de faire la vaisselle au son de « Flesh for Fantasy »! Oui, oui, j’ai essayé cela pour vous et franchement, c’est super! A propos, que devient Billy Idol de nos jours? Ca fait un bail que l’on a plus entendu parler de lui …

Billy Idol au Download Festival en 2010 - Photo de Jessica Gilbert

Quand on pense à Billy Idol, on pense aux années 80 et surtout à son plus célèbre album « Rebel Yell » sur lequel on retrouvait une multitude de classiques plus efficaces les uns que les autres (la plage titulaire bien entendu mais aussi Flesh For Fantasy, la ballade Eyes Without A Face ou encore Do Not Stand in the Shadows). Mais ca fait un moment que l’ancien punk, qui avait commencé sa carrière au sein de Generation X, ne nous a pas offert un véritable nouvel album. Il y a certes eu le très drôle « Happy Holidays (A Very Special Christmas Album) » en 2006 dans lequel il se la jouait crooner et nous chantait « White Christmas ». Mais on n’a plus entendu de nouvelles compositions de l’ancien punk  depuis 2005. Qu’est ce qui se passe William? Panne d’inspiration?

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Et bien non, Billy – après avoir participé au « Download Festival » (célèbre festival anglais) cette année – s’est remis à l’écriture mais non pas de musique cette fois mais bien de son autobiographie intitulée « Dancing With Myself » qui est attendue pour la fin 2011 ou le début 2012. L’éditeur nous promet un livre rempli de « sexe, de drogue, et de rock’n’roll ». On en attendait pas moins du bon vieux Billy …

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Janis Joplin: elle aurait eu 68 ans aujourd'hui …

… mais le destin en a décidé autrement. Le 4 octobre 1970, à l’âge de 27 ans, elle a quitté ce monde pour rejoindre les deux autres « J »: Brian Jones et Jimi Hendrix, décédés tous deux quelques mois plus tôt au même âge. « Sur la route de Janis Joplin » est un nouvel ouvrage qui lui est consacré. Bref aperçu…


« Sur la route de Janis Joplin » de Jeanne-Martine Vacher n’est pas une biographie de plus consacrée à la célèbre chanteuse. Ce qui nous propose ici Jeanne-Martine Vacher, productrice radio (de France Culture), est un voyage à travers les Etats-Unis sur les traces de Janis Joplin. Dans son style, on sent une réelle passion pour Joplin et ses rencontres avec des proches comme Laura, la soeur de Janis, son fidèle guitariste Sam Andrew ou encore Chet Helms, son regretté manager et l’un des acteurs principaux du Summer of Love, ne sont pas de simples comptes rendus d’interviews, ce sont à chaque fois de véritables hommages à la chanteuse. Il s’agit  d’échanges, de souvenirs, de discussions, de regards, qui mélangent émotion, humour et passion et nous donnent l’impression d’avoir réalisé nous-mêmes ces entretiens. Certes on apprendra pas ici la position du micro et la disto utilisée sur « Summertime » mais on sera ravi de découvrir des atmosphères, des sensations qui nous rappellent, encore une fois, tout le talent et la sensibilité de Janis Joplin. Bref, vous l’aurez compris, si vous voulez vous replonger pendant quelques heures sur les traces d’une des plus grandes chanteuses de l’histoire du rock, vous savez ce qu’il vous reste à faire …

« Sur la route de Janis Joplin » (édition JBZ&Cie)

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Et finalement le nouveau Liam Gallagher? Ca vaut quoi?

C’est une question que bon nombre d’amateurs de rock se posent actuellement. Plusieurs vidéos circulent actuellement sur Youtube et les avis divergent. Certains se réjouissent du nouveau tournant plus « roots » du groupe, d’autres n’y voient qu’une pâle copie de Lennon et rien d’original. Je fais partie des premiers et je vous assure, je ne suis payé par personne pour le dire …


« Different Gear, Still Speeding » est le nom de cet album tant attendu de Liam Gallagher et de ce nouveau groupe qu’il a fondé sur les cendres du dernier « line-up » d’Oasis. En effet Beady Eye – en gros – c’est Oasis sans son frère Noël. Pour produire cet album, Liam et son band ont fait appel à Steve Lillywhite, célèbre producteur au CV exceptionnel (U2, Peter Gabriel, The Rolling Stones, Morrissey, The La’s …). Ce qu’on a entendu sur le web montre une diversité intéressante et surtout un retour à un rock’n’roll plus basique. Interviewé récemment dans le magazine Mojo, Liam annonce « Il y aura quelques balades mais à 90% ce sera du rock. Si Oasis était le noir et blanc, Beady One, ce sera du véritable technicolor« . Et il est vrai que l’album est parsemé de moments plus colorés, presque psychédéliques. Gem Archer, guitariste du groupe (et ex-Oasis comme les autres), expliquera: « Certains ont utilisé le terme ‘psychélique’ pour décrire l’album. J’ai toujours trouvé que c’était un mot très large, très global, presque sans signification pour certaines personnes. Moi je dirai qu’il est rempli de couleurs. Il y a un peu de Stones période Brian Jones, un peu d’Elvis aussi ». Clairement les musiciens ont envie de se faire plaisir et ça s’entend sur les titres que nous avons eu l’occasion de découvrir. Allez, c’est promis, on en reparle quand j’aurai écouté l’ensemble de l’album. En attendant, quelques extraits ci-dessous:

DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING sortie le 28 février 2011

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Le rock c'est complètement "wild" …

‎ »Songs are wild animals » (« les morceaux sont des animaux sauvages« ) a déclaré Neil Young dans une récente interview. Le terme « Wild » est très souvent usité dans les titres rock. En voici une petite sélection des plus célèbres « with a little help from my facebook friends » … (si vous cliquez sur les liens en rouge, vous aurez accès aux clips vidéo, magie …)

Neil Young: très "Wild" dans son genre ...

Et bien entendu, le plus « Wild » d’entre tous, Born to Be Wild de Steppenwolf (ahhh « Easy Rider » …)

Easy Rider et sa formidable bande originale

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Rush: bientôt de retour en studio

Le power trio canadien prépare son retour en studio. Initialement le groupe avait prévu d’enregistrer de nouveaux titres cette année mais, pris de court par une tournée plus imposante que prévu, le projet a été mis de côté. D’après le guitariste du groupe, Alex Lifeson, le groupe va se préparer pour sa prochaine tournée qui débute en mars, s’arrêter en juillet, prendre un repos bien mérité pendant l’été et entrer en studio en septembre prochain.

Bref, un agenda particulièrement chargé pour le groupe, qui est actif depuis 43 ans!

Rien que pour le plaisir des yeux, un petit extrait du DVD « Rush In Rio« , qui capturait l’ambiance de leur imposante tournée sud américaine qui les avait vu jouer devant plus de 60 000 personnes!

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Wire "Red Barked Tree"

Wire, le groupe anglais de post-punk, vient de sortir son 12ème album « Red Barked Tree », un album particulièrement inspiré… Petit coup d’oeil…

"Red Barked Tree", le 12ème album de Wire

Le punk ne se limite pas aux Clash et aux Sex Pistols. En effet, après la grande « vague » punk ont débarqué sur le paysage britannique (et américain) de nombreux autres groupes que l’on a qualifié par la suite de « post-punk » ou encore « art-punk ». Ceux-ci n’ont pas hésité à bousculer les barrières du punk (1,2,3,4…) pour développer une musique très intéressante et plus expérimentale.

« Pink Flag », le premier album du groupe Wire, en étonnera  plus d’un à sa sortie et est aujourd’hui considéré – à juste titre – comme l’un des albums cultes du rock underground britannique.

"Pink Flag" , le premier album de Wire sorti en 1977

Le temps a passé, la musique a changé mais Wire semble rester fidèle à ses racines. « Red Barked Tree » nous le prouve et, si vous n’avez pas peur de franchir – vous-même – quelques frontières musicales, je vous conseille plus que vivement de tenter une petite écoute.

Les britanniques étaient récemment les invités de la radio BBC 6 Music (une référence en Angleterre) dans l’excellent show de Mark Riley, vous pouvez réécouter l’émission ici: Wire, les invités de Mark Riley

Et aussi un petit extrait du dernier album de Wire, rien que pour vous …

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Arnaque'n'roll

Ce jeudi, j’avais un entretien téléphonique prévu avec Raphael Ravenscroft, saxophone reconnu pour avoir joué sur le célèbre « Baker Street ». A mon grand étonnement, ce dernier s’est avéré être plus que décevant … petit recit …

Il m’arrive régulièrement de rencontrer ou d’interviewer par téléphone de nombreux acteurs et actrices du rock dans le cadre de la réalisation de l’émission du « Making-of de Marc Ysaye » sur Classic 21. Dans 95% des cas, cela se déroule très bien et on termine ces entretiens avec de chouettes anecdotes et le sourire au lèvre. Pour les besoins de l’émission, je rencontre aussi bien des musiciens du premier que du second plan. Par premier plan, j’entends les « stars », les musiciens et les membres du groupe qui ont signé l’album mais il m’arrive également d’interviewer des musiciens du second plan (à ne pas confondre avec « musicien de seconde zone », ça n’a rien à voir). Ceux-ci sont généralement des « side mens/womens », des musiciens, musiciennes de studio, des producteurs, ingénieur du son etc. Souvent, ces musiciens de « second plan » s’avèrent être plus intéressants grâce à leurs anecdotes et petites histoires relatives à la « fabrication » des albums. Pourquoi? Tout simplement parce qu’ils ont plus de recul que l’artiste de premier plan, et donc ont un souvenir souvent plus clair et plus « réaliste » des faits.

Donc, comme à mon habitude, je me lance dans des recherches en vue de la réalisation du « Making-of » de l’album « City to City » du regretté Gerry Rafferty. Je décide de contacter deux musiciens clefs de la session: le saxophoniste Raphael Ravenscroft, célèbre pour son travail sur « Baker Street » ainsi que le guitariste Hugh Burns, exellent guitariste de session qui joue sur l’ensemble de l’album et que l’on a également vu aux côtés de Paul McCartney, George Michaël, Jack Bruce ou encore Alain Souchon. Je commence par « Monsieur Ravenscroft » et échange un mail sympathique avec sa femme qui me communique son numéro de téléphone. Elle me dit de l’appeler quand je veux à propos de la réalisation de ce « Making-of » hommage à Gerry Rafferty. Le lendemain matin, je reçois un mail de son manager, le ton est nettement moins sympathique. Ce dernier m’explique que de nombreux journalistes sollicitent Raphael Ravenscroft à propos de l' »actualité » et donc me demande si nous pouvons faire un « geste commercial ». Choqué par ce message, je lui réponds qu’en interview, il s’agit toujours d’un échange promotionnel et qu’il n’est donc pas question de parler d’argent mais bien de  mettre en avant le travail de son artiste ainsi que son actualité (Ravenscroft est toujours actif aujourd »hui).

Le ton se radoucit et le manager accepte, s’excusant presque de sa demande plutôt maladroite. Le rendez-vous est pris et je lui téléphone donc à l’heure convenue. Pas de réponse. Après une demi-heure d’attente je lui envoie un mail pour lui demander de reporter l’interview à plus tard. Il s’excuse et reporte l’interview au lendemain matin. Le lendemain, c’est le jour « J », j’ai enfin Raphaël Ravenscroft…

Petit résumé de la conversation:

LR: Bonjour Raphael, ravi de vous avoir sur notre antenne. Nous allons évoquer la mémoire du regretté Gerry Rafferty et parler de l’album « City To City ». Sur cet album, vous jouez sur deux titres « Island » et le plus que célèbre « Baker Street. Quels sont vos souvenirs de l’enregistrement de cet énorme tube?

RR: Aucun …

LR: Pardon? Vous avez bien gardé quelque chose de cet enregistrement ….

RR: C’était juste un boulot, je n’en ai pas de souvenirs … Mais par contre j’ai adoré joué avec David Gilmour sur sa tournée « About Face » et j’ai aussi un nouveau projet en cours blablabla …

Autrement dit, lui et son manager m’ont complètement roulé … De plus, je trouve ça particulièrement malvenu d’essayer de faire sa promo pour un nouveau projet alors que l’on est censé rendre hommage à un musicien aujourd’hui disparu.

Je ne sais pas si réponse aurait été différente si on l’avait « payé » mais il est fort à penser que si il faut le coup à d’autres journalistes, on ne risque pas trop d’entendre parler de son nouveau projet. En tout cas, moi, je n’en parlerai pas…

Heureusement, j’ai eu l’occasion d’avoir en ligne Hugh Burns, l’autre musicien que j’avais contacté pour la réalisation de l’émission, et lui a été tout à fait charmant et a rendu un très bel hommage à un artiste pour qui il avait énormément d’estime. La suite ce sera dans le « Making-of » sur Classic 21 …

Alors, certains vont dire:  « Oui, mais il faut comprendre Ravenscroft, il  a été payé 30 livres pour son solo de saxophone à l’époque, il s’est fait arnaquer etc ».

S’il ne voulait pas parler de cette session, j’aurais très bien compris: il suffisait juste de répondre par la négative à mon mail. Ce n’est pas mon genre d’insister lourdement. Soit dit en passant, ok, il a été payé 30 livres pour sa participation au titre et le morceau a fonctionné – partiellement – grâce à lui mais n’oublions pas de préciser qu’à partir de ce moment-là, on lui a proposé de travailler avec des artistes aussi prestigieux que Pink Floyd, ABBA, Marvin Gaye, Robert Plant et bien d’autres…

Bref, Monsieur Ravenscroft vous m’avez déçu mais bon … bonne route quand même…

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GIBSON.COM The 10 Greatest Concept Albums of All Time

Un des éditeurs du site du célèbre fabricant de guitares Gibson vient de proposer une liste de « 1O Greatest Concept Albums of All Time » (les 10 plus grands concepts albums de l’histoire). En voici le résultat:

Le célèbre opera-rock des Who sorti en 1969 figure en première position de cette liste
  1. The Who – Tommy (sans surprise)
  2. Jethro Tull – Thick as a Brick
  3. Drive-By-Truckers – Southern Rock Opera (2001, choix très américain et contemporain)
  4. The Beatles – Sgt Peppers’s Lonely Hearts Club Band
  5. Green Day – American Idiot (pourquoi pas?)
  6. Alice Cooper – Welcome To My Nightmare (bon choix, grand album sous-estimé en Europe selon moi avec le célèbre duo de guitaristes Steve Hunter/Dick Wagner, une suite est actuellement en production)
  7. Dream Theater – Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory
  8. David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
  9. Rush – 2112
  10. Pink Floyd – Dark Side of The Moon (il mériterait d’être dans le trio de tête, non?)

Bon, évidemment, ce genre de TOP, c’est toujours très subjectif, mais le fait que ce soit publié sur Gibson.com, ça en fait – d’une certaine façon – une référence.

Et vous? Votre TOP 10, ce serait quoi?

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Le saviez-vous?

Pochette du second album studio de Queen, "Queen 2" (1974)

 

  • La photo de la pochette de Queen II, reprise dans le visuel du clip vidéo de Bohemian Rhapsody, et prise par le célèbre Mick Rock a été inspirée par une photo de Marlène Dietrich sur le tournage de Shangai Express
  • Le célèbre surfeur/chanteur/musicien Jack Johnson est diplômé de l’Université de Californie (Santa Barbara) section « Cinéma »
  • Le véritable nom de Billy Idol est William Broad, oui évidemment ça le fait moins …
  • Yes a effectué la première partie du célèbre concert d’adieu de Cream (le power trio d’Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker) le 26 novembre 1968 au Royal Albert Hall de Londres. Cela a aidé considérablement le groupe à se faire connaître sur la scène internationale.
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