Tous les articles par Laurent

C'est raté pour 2012…

Une bien triste nouvelle pour tous les fans de fin du monde annoncée, après l’échec total du « Bug de l’an 2000 », notre nouvelle apocalypse programmée pour 2012 est elle reportée, d’après les derniers calculs réalisés à partir du calendrier maya, en … 2208. Voila, c’est dit, c’est foutu pour ce superbe « son et lumière » qu’on nous promettait particulièrement spectaculaire. Si vous aviez déjà réservé des vacances spéciales pour l’événement, c’est loupé aussi, rien ne sera remboursé. Quelle arnaque…

Mais bon, pour vous réchauffer le coeur, j’ai tout de même sélectionné un petit best of des meilleurs scenarii de fin du monde …

  • La prophétie de saint Malachie annoncerait la fin du monde à la fin du pontificat de Benoît XVI: plus d’infos ici
  • Le 21 juin 2009, début de la période de sept ans de tribulation menant à la fin du monde: plus d’infos ici
  • Une petite tempête solaire en 2013, ça vous dit? Plus d’infos ici
  • Ou alors un astéroïde géant (Apophis) qui percuterait la Terre en 2036? D’après des scientifiques russes, ça pourrait arriver, plus d’infos ici

Pas mal de site évoquent également une invasion extraterrestre qui mènerait à la fin du monde, mais rien n’est très précis concernant la date. Autre grande hypothèse (ma préférée) qui a circulé sur le net récemment : le vaccin H1N1 aurait été créé pour supprimer une importante partie de la population. « C’est cela oui … »

Donc, on ne vivra probablement pas cette fameuse fin du monde.

Déçu? Vous pouvez toujours aller au cinéma voir le « splendide » 2012 de Roland Emmerich, il parait que c’est aussi mauvais que « Independance Day » et « Deep Impact », c’est pour dire …

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Tendance Top

Cela fait quelques années que les magazines, les sites internet et autre média en général nous proposent liste du TOP des meilleurs albums, des meilleurs films, des meilleurs séries etc etc… Plus le temps passe et plus les journalistes se retrouvent à court d’inspiration à propos de la thématique du prochain TOP qu’ils vont proposer. C’est ainsi que, récemment, des spécialistes ont notamment établi le TOP des « Gayest albums of all time » (des albums les plus gays de l’histoire), comme si une orientation sexuelle déterminait forcément les goûts des consommateurs en musique. Bref, on ne sait plus vraiment quoi inventer, voici cependant une petite sélection des TOP les plus « originaux » de la toile:

  • Le TOP 20 des « Loudest albums of all time » (albums les plus ‘durs’, ‘bruyants’ de l’histoire)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 20 complet):

  1. The Stooges – Fun House (1970)
  2. Slayer – Reign in Blood (1986)
  3. Public Enemy – It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (1988)
  4. The Jesus And Mary Chain – Psychocandy (1986)
  5. Big Black – Songs About Fucking (1987)
"Fun House" (1970), le second album des Stooges, un monument du rock américain
  • Le TOP 100 des « Gayest album of all time » (les albums les plus « gays » de l’histoire)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 100 complet):

  1. David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
  2. The Smiths – The Smiths (1984)
  3. Tracy Chapman – Tracy Chapman (1988)
  4. Indigo Girls – Indigo Girls (1989)
  5. Judy Gardland – Judy at Carnegie Hall (1961)
"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1972) de Bowie
  • Le TOP 15 des pires albums signés par de grands artistes (avec « Down In The Groove » de Dylan et « Dirty Work » des Stones en tête de liste)

TOP 5 (cliquez sur la photo pour voir le TOP 15 complet)

  1. Bob Dylan – Down in the Groove (1988)
  2. Rolling Stones – Diry Work (1986)
  3. David Bowie – Tonight (1984)
  4. Van Morrison – Beautiful Vision (1982)
  5. The Clash – Cut The Crap (1982)
"Dirty Work", probablement le moins bon album des Stones et assurément la plus laide pochette de leur carrière

Mais aussi …

  • Le TOP 10 des « idées les plus saugrenues pour sauver la planète » (vive les vaches)

(cliquez sur la photo pour voir le TOP 10)

Les vaches à la rescousse de la planète?
  • Le TOP 10 des hôtels les plus sales aux Etats-Unis (à éviter donc sauf si vous appréciez la présence de cafards)

(cliquez sur la photo pour voir le TOP 10)

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Le retour de Flash Gordon au cinéma?

Sam J Jones dans "Flash Gordon", le film, version 1980

Le mythique personnage de « comics » américain Flash Gordon s’apprête à faire son retour au cinéma en 2012. Bonne, mauvaise nouvelle? C’est à voir, surtout quand on se souvient du très médiocre précédent long métrage consacré au célèbre « superhero ».

Sorti en 1980, « Flash Gordon » était en fait déjà le second film sur ce sujet (le premier « Flash Gordon: Space Soldiers » était sorti en 1936). « Flash Gordon » (version 1980) rassemblait tous les clichés de mauvais goûts des pires films de SF des années 80: des effets spéciaux catastrophiques, des acteurs assez médiocres (pauvre Sam J. Jones), un scénario lourdingue… La seule chose qui avait partiellement sauvé le film à l’époque c’était son thème musical « Flash Gordon », enregistré par le groupe Queen qui avait signé l’ensemble de la BO. Cependant si le single « Flash Gordon » est resté un classique, le reste de l’album constitue probablement ce que Queen a sorti de moins bon de toute sa carrière. « Flash Gordon » (version 80) n’a pas vraiment marqué l’histoire du cinéma mais est aujourd’hui considéré comme « culte » par pas mal d’amateurs de films de Science-Fiction ‘kitchissime’ à souhait…

La pochette de l'album "Flash Gordon" de Queen

Donc, en partant de cette base plutôt bancale, « Flash Gordon » 2012 peut-il être une réussite? Seul l’avenir nous le dira… Si tout se passe bien dans le futur, c’est l’acteur Sam Worthington qui devrait incarner le Flash « nouvelle génération », Worthington que l’on a vu récemment dans Terminator Renaissance et dans Avatar, la dernière superproduction en date de James Cameron.

Sinon, pour le fun, un petit extrait des versions 1936 et 1980 de Flash Gordon:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=B707Ava4wrY]

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=B85wrHCIYr0]

Et le clip du thème principal par Queen

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wNf9rEPoc8Q]

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Soundgarden est de retour! Les années 10's (2010's): le retour du grunge?

On l’apprend aujourd’hui (1er janvier 2010)  sur le site web du chanteur Chris Cornell: « The 12 year break is over and school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! » (« Le break de 12 ans est terminé et l’école reprend. Enregistrez-vous maintenant. Les chevaliers de la table de son sont de retour! »)

Pour rappel, Soundgarden s’était séparé en 1997 (le 9 avril 1997 pour être exact) suite à de fortes tensions au sein du groupe. Par la suite, Chris Cornell, chanteur du groupe, avait connu pas mal de succès avec les musiciens de Rage Against The Machine dans le cadre du groupe Audioslave. La carrière solo de Cornell – qui avait suivie – a été un échec cuisant. Cornell essayant alors de se réinventer en star de la pop ‘façon Robbie Williams‘.

Très bonne nouvelle donc et ce retour relance à nouveau cette grande question. Les années 10’s (2010’s, faut bien leur trouver un nom) seront-elles celles du retour du grunge? Après le come-back remarqué d’Alice in Chains (qui cartonne à nouveau aux Etats-Unis) et l’impact que Kurt Cobain continue à avoir sur les ados aujourd’hui, on peut raisonnablement se poser des questions.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qiSkyEyBczU]

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The Turtles: So Happy Together

En 1965, Howard Kaylan et Mark Volman (qui seront par la suite plus connu sous le pseudo ‘Flo & Eddie’) forment un groupe de surf rock à Westchester en Californie. Rebaptisé les « Tyrtles » (en référence aux « Byrds »‘), le groupe ne tarde pas à adopter le nom de « Turtles ». Après avoir repris un titre de Dylan (« It Ain’t Me Babe »‘ en 65) avec pas mal de succès, les Turtles triompheront dans les hits parades internationaux avec « Happy Together » deux ans plus tard.

Les Turtles ont, à l’époque, régulièrement l’occasion de collaborer avec un autre groupe américain: The Magicians. Ce sont les deux leaders de cette formation, Garry Bonner et Alan Gordon qui proposent le titre « Happy Together » aux Turtles. Cependant, les Turtles ne sont, au départ, pas vraiment interessés. Ils sont à la recherche d’un tube et trouve la version des Magicians un peu plate. Mais, avec l’aide du producteur Joe Wissert et surtout celle de Chip Douglas (producteur des plus grands hits des Monkees) les Turtles réussiront à transformer cette chouette composition en véritable hymne des années 60. Non seulement, « Happy Together » sera un énorme succès à l’époque mais c’est également un titre qui traversera les époques et se retrouvera sur la bande originale de très nombreux films (dont récemment dans le film « Ma Mère » de Christophe Honoré en 2004) et spots publicitaires (aussi bien à la télévision qu’en radio).

Suite à la dissolution des Turtles en 1970, Flo & Eddie continueront à être très actif sur la scène rock. On les verra accompagner Frank Zappa, Marc Bolan et T.Rex ainsi que Bruce Springsteen (aux choeurs dans le titre « Hungry Heart« )

Une nouvelle compilation best of de l’oeuvre des Turtles vient justement de sortir. Simplement intitulée « The Turtles Greatest Hits », ce CD comporte 20 titres remasterisés (au son « nettoyé »). Parmi ceux-ci figurent « Happy Together », « Elenore », »It Ain’t Me Babe« … Bref, si vous voulez vous replonger dans le son des 60’s aux Etats-Unis, vous savez ce qu’il vous reste faire. D’autant plus que quand vous achetez cette compilation, une partie des bénéfices sera versée à l’association « Save The Turtles » qui s’occupe de soigner et protéger les tortues en Floride (et ce n’est pas une blague!).

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Tracklist de « The Turtles Greatest Hits »: 1. Happy Together 2:54 2. It Ain’t Me Babe 2:14 3. She’d Rather Be With Me 2:19 4. You Baby 2:18 5. Elenore 2:31 6. Let Me Be 2:22 7. She’s My Girl 2:34 8. Outside Chance 2:07 9. You Showed Me 3:12 10. Can I Get to Know You Better 2:39 11. Story of Rock and Roll 2:47 12. Love In the City 3:41 13. Me About You 2:31 14. You Don’t Have to Walk in the Rain 2:44 15. You Know What I Mean 2:01 16. Sound Asleep 2:48 17. Makin’ My Mind Up 2:41 18. Grim Reaper of Love 2:24 19. Guide for the Married Man 2:46 20. Chevrolet Camaro Commercial

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gfuRz1w_8ss]

Lien: le site officiel des Turtles

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Clin d'oeil à Jim Morrison

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(photo que j’ai prise en mai 2009 du 17, rue Beautreillis – Jim habitait au 3ème étage, à droite)

Le week end dernier, j’étais de passage à Paris. J’ai eu l’occasion de passer dans le Marais, quartier du 4ème arrondissement, dans lequel se trouve la dernière demeure de Jim Morrison, le chanteur des Doors, au 17, rue Beautreillis. Un peu d’histoire …

En mars 1971, soit quatre mois avant sa disparition, Jim Morrison débarque à Paris pour s’installer dans un appartement situé dans l’une rue particulièrement calme du 4ème arrondissement. Morrison quitte donc Los Angeles et les Etats-Unis. Là-bas, il était « traqué », poursuivi par la justice pour « outrage aux bonnes moeurs » suite à un concert à Miami lors duquel il se serait un peu trop dévétu. A Paris, loin du procès, de la presse américaine et des autres membres des Doors, Jim souhaite recommencer tout à zéro. Les Doors, c’est de l’histoire ancienne, il a d’ailleurs laissé le reste du groupe s’occuper du mixage du « L.A. Woman », le dernier album qu’ils ont terminé d’enregistrer en janvier 71. Jim, passionné de littérature française, souhaite se reposer et écrire à Paris. Il veut être reconnu non plus comme chanteur mais comme poète et réalisateur de cinéma. Jim s’imprègne de l’atmosphère de Paris. On le voit fréquenter les cafés entourant la place de la Bastille, à la terrasse d’un café de la rue Saint-Louis-en-Île en train de déguster une Stella Artois ou une Kronenbourg, on le voit aussi fouiner sur la rive gauche dans le quartier des bouquinistes ou encore dans les librairies situées non loin de la Sorbonne. Mais, son endroit préféré est la place des Vosges, qui est situé à deux pas de son appartement. Jim passe énormément de temps là-bas, il prend son petit-déjeuner à la terrasse d’un café situé sur la place, il passe des heures à écrire, prendre des notes, sur place avec, comme fond sonore ,les enfants qui jouent au bac à sable, non loin de la maison de Victor Hugo. Jim Morrison se ressource mais, comme l’histoire le racontera, cette renaissance sera de très courte durée. En effet, le corps sans vie de Jim Morrison est retrouvé le 3 juillet 1971 dans la salle de bain de son appartement, rue Beautreillis. Jim Morrison, déprimé et alcoolique, n’a pas réussi à vaincre ses anciens démons mais laissera derrière lui de très nombreux textes et quelques albums des Doors, qui, toujours aujourd’hui, sont considérés comme de véritables chef d’oeuvres et ont brillamment traversé l’épreuve du temps.

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Le secret de Jim Kerr

2 mois avant la diffusion du webcast Jim Kerr/Marc Ysaye, j’ai eu l’occasion de rencontrer le leader de Simple Minds dans un prestigieux hotel bruxellois. Nous avons eu l’occasion d’évoquer la réalisation du nouvel album « Graffiti Soul ». Différents extraits de l’interview ont été diffusé le week end dernier (les 23 et 24 mai) mais j’ai gardé en réserve un petit secret que Jim Kerr m’a glissé au creu de l’oreille …

Je lui ai demandé ce qui avait été le point de départ de sa passion pour le rock et voici sa réponse en son:

Cliquez-ici

(Désolé pour l’accent ‘Jean-Paul Gauthier’ mais il faudra s’y faire)

En quelques mots, pour ceux qui n’ont pas compris, si Jim s’est décidé a faire du rock et à devenir chanteur, c’est, au départ, non pas par amour pour la musique mais bien pour épater les filles… (le filou!)

Jim Kerr et votre serviteur
Jim Kerr et votre serviteur
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Tina Weymouth et le Tom Tom Club

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En 1980, Tina Weymouth et son mari Chris Frantz – respectivement bassiste et batteur de Talking Heads – profitent d’une petit pause au sein du groupe pour lancer leur propre formation: Tom Tom Club. Pour les accompagner dans ces nouvelles aventures musicale, Chris et Tina s’adjoignent les services d’Adrien Belew (collaborateur de David Bowie, Frank ZappaTalking Heads et futur membre de King Crimson).

Ce premier album est enregistré au Compass Point Studios,  célèbre studio situé à Nassau aux Bahamas qui verra le passage des Rolling Stones, de Dire Straits, Roxy Music, ELO ou encore R.E.M. « Tom Tom Club » mélange sonorité pop/rock (on sent la pate de la section rythmique de Talking Heads), dance et ambiance « musique des iles ». Grâce aux singles « Wordy Rappinghood« , « Genius of Love » et le cultissime « Under The Boardwalk » (reprise d’un classique des Drifters sorti en 64) – qui triomphent dans les boites à l’époque – « Tom Tom Club » est un grand succès à sa sortie.

A l’occasion des 50 ans du label Island, Universal vient de rééditer une très belle version deluxe de cet album, vous trouverez le tracklist complet de cette réédition à la suite de cet article.

J’aurai probablement l’occasion de discuter prochainement de cette réédition avec Tina Weymouth et nous aurons l’occasion d’en reparler sur Classic 21. On précisera que Tina Weymouth est une des premières bassistes de l’histoire du rock et qu’elle sera, à l’époque, amie avec une autre bassiste très connue: Corinne du groupe Téléphone. Weymouth sera aussi l’un des modèles de Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) au début de sa carrière.

Tina, toujours dans le coup, a récemment collaboré au projet Gorillaz mené par Damon Albarn de Blur.

Plus d’infos: http://www.tomtomclub.net/

Tracklist « Tom Tom Club » Deluxe Edition:

CD 1
1. Wordy Rappinghood
2. Genius Of Love
3. Tom Tom Theme
4. L Elephant
5. As Above So Below
6. Lorelei
7. On On On On…
8. Booming And Zooming Weymouth
9. Under The Boardwalk Club
10. On On On On…
11. Lorelei
12. Spooks
13. Elephant
14. (You Don’t Stop) Wordy Rappinghood
CD 2
1. Pleasure Of Love
2. On The Line Again
3. This Is A Foxy World
4. Bamboo Town
5. The Man With The 4-Way Hips
6. Measure Up
7. Never Took A Penny
8. Atsababy! (Life Is Great)
9. The Man With The 4-Way Hips
10. Pleasure Of Love
11. The Man With The 4-Way Hips
12. Yella
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Le saviez-vous?

slash
  • Slash connait Ron Wood, le célèbre guitariste des Stones, depuis l’âge de 13 ans. Le premier fils de l’ex-guitariste de Guns N’Roses a d’ailleurs été conçu dans une des chambres de la maison de Woody.
  • Si Dylan chante différemment (et mieux?) sur le célèbre « Lay Lady Lay » c’est parce qu’il aurait légérement accéléré la bande. Le tricheur!
  • Bien avant d’être chanteur, Iggy Pop était batteur au sein du groupe « The Iguanas » (groupe qui lui vaudra son célèbre surnom)

Un des premiers enregistrement d’Iggy Pop au sein des Iguanas. Iggy joue ici de la batterie.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5XPC_Zq5zlY]

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Ils l'ont dit: Jerry Lee Lewis se souvient de John Lennon…

Quand le Killer se souvient de John…

jerrylee

Jerry Lee Lewis: « C’était en 1973 ou 1974 et on avait donné quelques concerts au Roxy à Los Angeles. John Lennon et quelques types étaient assis sur le balcon, juste en face de nous, et je ne sais pas ce qu’ils fumaient, mais mon saxophoniste essayait de se rapprocher d’eux pour sniffer un peu de leur mixture. Le truc suivant donc je me souviens, c’est que John s’est retrouvé en face de moi, à genoux, et a embrassé mes bottes. Quand il s’est relevé, il m’a dit ‘Merci, Killer, merci de m’avoir appris ce qu’est le rock’n’roll’. Mon fils, Junior, était avec moi et m’a donné un petit coup de coude. Quand John est parti, Junior m’a dit ‘Papa, tu sais qui c’était?’. J’ai rigolé et je lui répondu: ‘oui, fils, je sais qui c’était… »

johnlennon

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